janeiro 12, 2007

Quote of the day

«Wanna go to the dump and shoot some rats?»
Emmet Ray/Sean Penn em "Sweet and Lowdown" (1999) de Woody Allen.

Afixado por O Homem do Leme at 12:22 AM | Comentários (1)

agosto 21, 2006

Réu

«Lembra-se da última vez que chorou?
- Lembro-me que chorei depois de ter sido agredido por três ou quatro polícias. Chorei de raiva e de humilhação. Ainda por cima foi uma história disparatada. Eu encontrei um tipo que é deputado do Partido Socialista, por acaso um rapaz do Porto, e entrei com ele em S. Bento, na Assembleia, a conversar. Depois, ele deixou-me num corredor e andei para ali até que, de repente, me saltam três ou quatro polícias em cima.
E agridem-no sem você fazer nada?
- Exactamente.
Está a falar a sério?
- Estou a falar a sério. Chamei-lhes logo 'filhos da puta', uma expressão que utilizo muito. Gosto imenso da expressão 'filho da puta'. Tenho uma engatilhada há anos. O meu sonho é ser julgado e quando o juiz disser «levante-se o réu» a minha resposta é «levante-se você, seu filho da puta». Agora, como para chegar até ao tribunal é uma maçada, estou a pensar em metê-la num filme.
»
Entrevista a João César Monteiro ao DNA em 26 de Julho de 1997

Afixado por Técnico Cinetário at 06:04 AM | Comentários (0)

fevereiro 07, 2006

Primeiro ensaio (depois de Sarabande)

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Não ouvi a conversa deste o início. Eles iam sentados atrás de mim no metro. Um rapaz e uma rapariga. Falavam baixo e devagar, sem qualquer intenção na voz. Não vi os seus rostos.

— ...
— És parva, abre bem os olhos.
— Não tem a ver com os olhos.
— É uma maneira de dizer, com os olhos, com os ouvidos, tanto faz.
— Devemos ser cuidadosos com as palavras.
— Mas afinal de que palavras estás à espera?
— Das que ainda não existem.

Afixado por Moço de Recados at 12:36 PM | Comentários (4)

fevereiro 02, 2006

Segunda questão pertinente em menos de 26 horas

Where is Kristin?

Afixado por Guarda Costas at 07:09 PM | Comentários (0)

janeiro 28, 2006

The Gun Club

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The Blonde Ambition, Blind Drunk Visions & Beautiful Soul Of Jeffrey Lee Pierce.

'You see, all our dressing up, our attitude, it's all linked to something greater... the music... the whole feeling.'
[Jeffrey Lee Pierce, '84]

'In the still of the night I walk with the Beast
In the heat of the night I sleep with the Beast
'
[The Gun Club - 'Walking With The Beast']

The Gun Club were out of their time and out of their minds. They were one of those special groups who never got full credit for fearlessly laying a blueprint which others later took to major success because they played the game. Unlike the Gun Club, or rather their front man, Jeffrey Lee Pierce.

There was something prime ally soul-grabbing about Jeffrey, their leader, singer, guitarist and songwriter. When you listened to Howlin' Wolf, John Coltrane or Robert Johnson, you knew dark forces are at play. Jeffrey certainly did. He'd managed to plug into the dark main artery of the blues itself - riddled with demons but one of the ultimate examples of the kind of brilliant artist who could annoy people intensely with his over-the-top behaviour while also being one of the most endearing people you could wish to encounter. It's so frustrating that he basically drank and drugged himself to death and, thanks to his erratic behaviour, managed to make a mess of everything from relationships [inter-band, record company and Personal] to sometimes the music itself, although that was often the better for it.

Jeffrey's vision and talent was up there with Nick Cave and Jim Morrison. The former rose above their wild addictions to become an acclaimed elder statesman. The other succumbed to them. Sadly, Jeffrey took the latter path. The tragedy is that Jeffrey didn't realise a fraction of his potential before his death in 1996. Everyone who Jeffrey touched felt the same – he was his own worst enemy. Lovely, talented bloke. Pain-the-arse when he was pissed.

For a while Jeffrey was the proverbial best mate to the extent that I asked him to be my son's godfather. Daniel Lee Needs will be 20 in April, so I'm writing this as a tribute to the man he won't possibly remember meeting those few times. Looking at the photos of Jeffrey bouncing the weeks-old Daniel on his knee with a can of Tennents Super lager in one hand and a babies' bottle in the other, maybe it's just as well. Being into hip-hop, Daniel won't know his name either, except he's got the same middle name.

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Now listen to the story of a man called Jeffrey...

By 1977, LA had already felt the shockwaves from New York's CBGB's scene but seemed to pick up more on the major punk rock cataclysm shaking the UK. The city had its own way of showing it, usually in LA'ed-up copies of the Pistols-Clash-Damned blueprints. But the place also managed to develop a genuinely vibrant scene which resulted in ventures like Dangerhouse. A lot of America's punk endeavours looked to classic UK rock and pop for inspiration: the CBGBs crew still looked to the Stones and Kinks, while many young punks on the west coast had graduated from the glam-worshipping Rodney's English Disco that had embraced the New York Dolls. The difference with the Gun Club was that it would be primarily influenced by America's own roots music, like blues, folk, jazz and country, albeit put in a blender full of drugs and liquor and taken to hell and back. The only other band that had recently paid homage to the music of its own country were the Dolls - another outfit who didn't allow themselves to fulfil their potential.

Jeffrey Lee Pierce was born in El Monte, near downtown LA - the only part of that city to bear a resemblance to New York's funkier neighbourhoods. He was a natural born rebel who dressed glam-punk-pimp-cowboy and worshipped Deborah Harry to the extent of copping her hairstyle. For a while, he ran the Blondie fan club and continued his fixation for the rest of his life, going dewey-eyed at the mention of her name. While Jeffrey did the Blondie club, Kid Congo Powers was running the Ramones'. Both had Mexican-American mothers with Jeffrey's maintaining a fanatical obsession with Hollywood and its stars.

Jeffrey learned guitar at an early age but played drums in his first group - local character Phast Phreddie's The Precisions, who never made it past the rehearsal stage. Jeffrey travelled - New York, Miami, Jamaica, New Orleans - and threw himself into various musical forms before coming out the other end with a list of influences he would pay homage to for the rest of his life: mainly roots music like blues, Bo Diddley, free jazz with John Coltrane, Creedence Clearwater, New Orleans bar music, reggae and, of course, Blondie. He developed an interest in the strange foibles of human behaviour, classic authors like William Burroughs, poets and movies. He started writing for Slash, the LA punkzine which came over like a West Coast version of Sniffin' Glue and Zigzag.

The one influence which kept growing within Jeffrey's soul was the blues. The real deal, raw stuff as practiced by names like Robert Johnson, Son House and Charley Patton. The Devil's music. This roots fascination would later become a major staple of the US rock scene, but this was year zero for the US, especially LA. The Gun Club were more likely to try and sound like Blind Lemon Jefferson than the Ramones.

It has been noted that the Cramps took some of their licks from the early Gun Club. In the UK we heard the Cramps first, before getting reports about the Gun Club. 'If you think the Cramps are strange...' kind of things. Kid and Jeffrey, who were living with Circle Jerk Keith Morris, had first formed a band with Don Snowden and Brad Dunning called Creeping Ritual, who'd become the Gun Club by the time they played their first gig at local punk venue the Hong Kong Cafe.

The Gun Club were the low life gutter to the Cramps' high camp horror show. They pulled the udders of America's bloated cow and sprayed out toxic, bourbon-soaked exorcisms of low living, love and desperation. Swamped-up locomotive breath mayhem, comparing girlfriends to opiates and raising pure hell. They were one of the maddest bands on the planet from the off, as Jeffrey developed recreational interests in heroin, speed and booze.

While the Cramps pushed that voodoo blues-rock trash trolley out into the world, the Gun Club thrashed around the local clubs until they got the chance to make an album for the local Slash Records in '81. They speed-recorded the Fire Of Love in two days. It was an awesome distillation of raw blues, rockabilly and punk, all topped by Jeffrey's out-there preacher screams and harangues. 'She Is Like Heroin To Me' he sang over an amphetamine bull-rhino guitar surge, while 'For The Love Of Ivy' was inspired by the Cramps' own Miss Rorshach. 'Goodbye Johnny' was rampant psycho-carnage. It was a gut-churning spontaneous combustion which sat apart from anything around at that time, except maybe the Cramps or even Suicide.

Ironically, just before the album, Kid Congo Powers upped and joined the Cramps, who by then were fairly huge, particularly in Europe. For the time being, the Gun Club line-up featured Terry Graham on drums, Ward Dobson on guitar and Rob Ritter on bass. The impact of the first album and Blondie connection brought a deal with Chris Stein's newly formed Animal Records. So the Gun Club went to New York to record Miami, which Chris produced and featured Debbie singing backing vocals under the pseudonym D.H.Lawrence Jr.

In my humble opinion, it's one of the great albums. The ultimate realisation of Jeffrey's rive tingly tortured visions and confessions as his impassioned wail cuts across lush backdrops which seem to encapsulate some kind of greater and ancient form of classic American music. 'Carry Home' and 'Mother Of Earth' are timeless and windswept, while 'John Hardy' - his take on traditional blues - is a balls-out tour-de-force. Elsewhere, pedal steel adds to the country flavours that are creeping in on tracks like 'Texas Serenade'. There's a steamy, confident version of Creedence Clearwater's 'Run Through the Jungle', while 'Sleeping In Blood City' and 'Like Calling Up Thunder' defined what some liked to call cowboy punk. I always thought Jeffrey was a very under-rated guitarist as his vocals and stage charisma tended to dominate, but several tracks spotlight his cutting, angular style. It makes sense that he was first inspired to pick up the guitar by Television's Tom Verlaine. The album's killer ballad was 'Fire Of Love', a bitter love song delivered with wracked soul and vicious after-thought.

Another personnel change - this time as Miami was awaiting release. Ritter left and Jeffrey got in Patricia Morrison from LA punk group the Bags. She would stay on for a record four years, being a quiet and stately witness to the peaks of Jeffrey's escalating excesses. This line-up wouldn't last too long - Jeffrey was reportedly very difficult to work with - but it was fantastic, as a French live album recorded at Al's Bar in Los Angeles testifies. Talking of testifying, Jeffrey is on ferocious form, working his way through 'Lost Highway', 'Fire Of Love', an ear-bleeding new tremor called 'Death Party', 'For The Love Of Ivy' and 'Walking The Beast'. There's a ten-minute romp through John Coltrane's 'A Love Supreme' with the guitars attacking the sax parts as Graham holds the beat like the Velvet Underground's Mo Tucker and it all ends up in MC5-tackle-Sun Ra territory. Jeffrey's chant of the title would later become hijacked by Primal Scream in their live version of 'Higher Than The Sun'. The funereal crawl through 'Goodbye Johnny' tips full-tilt onto the hell-bound express for a blazingly breakneck take on Robert Johnson's 'Preachin' The Blues'. Finally, 'Bol Weevil Man' is the patent Gun Club guitar rush scream-up for a finish. I was always intrigued how a group could be so hauntingly sensitive one minute, then howling demented blue murder the next. As for Jeffrey, those recurrent Jim Morrison comparisons are raucously evident but you could also bring Gene Vincent and Johnny Cash into the equation.

For a while Dee Pop from the Bush Tetras was on drums, and Jeffrey rekindled his friendship with Kid Congo, who rejoined in '83. 'Kid Congo got bored with The Cramps,' explained Jeffery at the time. 'He started getting better and didn't want to carry on playing an E chord all the time...it's just like being asleep. He also got tired of "fashion". I still like The Cramps though, they're creative.'

Then it was time for the Gun Club to bring some of bad America to Europe.

'When the last drop has been drained from the bourbon bottle, the stage coach careers into the screaming wind into your cranium and the leering skeleton outriders are taking potshots at what's left of your sanity...that's the time to join the Gun Club.'

So went the opening salvo in my first Gun Club feature in early '83 - in a supposed teeny mag. The interview was to be the first of many encounters with Jeffrey Lee Pierce.

Flexipop was an innocent lamb I fed to the slaughter. It was happy with its day-to-day genuflection at the alter of Duran Duran until, for some unearthly reason, they brought me in as editor to work alongside depraved designer Mark Manning [later to find infame as Zodiac Mindwarp]. We refused to do conventional 'tell us about the new album' type interviews, preferring to home in on any tales of debauchery that we could prise out of unsuspecting victims who thought they were being interviewed for some kind of Smash Hits type organ. Idols were regularly desecrated and threatened by a cartoon pig called Grunt Wazzock Pork and his bad salami. The mag's short life under my editorship coincided a period indulging in Bat Cave-related excesses - all rollicking system-punishing fun which culminated in us sticking Aleister Crowley on the cover and driving the final nail into a waiting coffin.

At the interview, with Jeffrey and Patricia, there was a lot of drinking, which wouldn't stop for the best part of the next three years, along with sundry other practices. In other words, Jeffrey and I kind of hit it off, initially due to mutual recreational pursuits. Usually, those kind of all-out thrashes are a great laugh to begin with. Happily, it was always the same way with us. It was only later, after we'd gone different ways, that we would both pay the price - Jeffrey in the most terrible way possible. That seemed so unimaginable at the time.

In Spring '83, the upright citizens of France and Holland were little prepared for the excess invasion led by the sturdy cowboy boots of Jeffrey and his fellow marauders. Although familiar with various forms of abuse at the time on a regular basis, I was quite shocked - and very amused - by the stories Jeffrey and Patricia told on our first proper meeting in a West End pub: Jeffrey being taken off the air during a Paris radio interview for being negatively monosyllabic and calling the presenter an asshole. 'I went on French radio, like Radio One in France. They only asked me two questions and threw me out!'

By Amsterdam, 'our reputation had begun to proceed us', recalled Patricia. For the radio interview, Jeffrey had 'taken every imaginable kind of drug you can find in Amsterdam.' 'He just slid down the wall,' remembered Patricia. 'We were holding him up each side and all he'd say to the questions was, "Oh, you don't really wanna know that". Every question!'

'They were pretty angry about it,' agreed Jeff. 'It was pretty wild. Our drummer threw up while he was on camera. He's asked me a question and goes, "Hueueey!" right in the middle of this really serious answer. We designated Amsterdam to be our drugs binge. They don't have to drink in Holland because there are so many drugs. I guess Amsterdam would be like a dream vacation, wouldn't it? But I think we went a little over the top, a little too much of everything. We'd been pretty straight up until then so we were starting to get bored.'

The boozing got particularly out of hand in the UK. 'Yeah!' chuckled Jeffrey with malevolent glee. 'The wildest night of the tour was in Newcastle. That was a drinking session. The bartender was an old sailor and challenged Dee to a drinking contest - they were drinking triple shots of bourbon. The bartender won. Dee was crawling around on his hands and knees, knocking over the tables in the bar. It took us two hours to bodily haul him up to his room and every time he woke up he'd start punching us!'

Jeffrey confided that he'd been forced to tone down his tipple from bourbon to gin. When I read these words today, they take on an extra depth and I sometimes get quite angry because this is precisely what would end up killing him.

'I had to stop because I got really sick. When you start to drink bourbon nothing else will do. I used to love it - a big pint of Old Granddad was the thing for me, never less, every night. I was sleeping at all these houses because I was too drunk to get home. I just got too rowdy or went round beating everybody up or doing something totally asinine. You don't feel things when you drink that stuff. You fall down the stairs and don't even notice. I ruined a lot of things on bourbon and got sick all the time. I drove my friends and my girlfriend insane. Finally I promised I'd stop. I can't believe I even lived through it. I took a liking to cognac for a while but I stopped for the tour. My liver hurt like hell.

'Gin's different - it's a more soothing drink. Patricia gets wild on gin. I never do. I get drunk, drunk, drunk so I can barely keep my eyes open. People think I'm a junkie when they see me nodding around on gin.'

Then Jeffrey's social conscience shone through for a moment. 'Boy, we're doing a lot to encourage the kids! But everyone drinks in England. In bars it reminds me of Texas - everyone gets wild, then they're singing, then they're knocking things over. Just like Texas! Two completely different cultures with the same drinking standard!'

I later found out that Jeffrey had already been diagnosed with cirrhosis of the liver around the time of Miami. If I'd have known that I never would've encouraged the marathon booze binges we embarked on as he became my regular drinking buddy for the next few years.

Unsurprisingly, the Gun Club incurred their fair share of disapproval from the press. This was the early 80s - when synth pop ruled in the clean and squeaky forms of Tears For Fears, Heaven 17 and Haircut 100. 'Those papers are like the guests you invite to a party who won't leave. I never could understand why people slag us off for being sloppy when that's the whole damn point - so you don't know where things are gonna end up or where they're gonna start. Rehearsing is totally against the spirit. This band never rehearse more than once at a time. It would just kill it. Sometimes we're miserably bad - in fact, it usually is! But it's worth it.'

The feature coincided with the awesome 'Death Party' EP. All feedback swamps, whistling deserts and the spirit of Howlin' Wolf. The title track is a torrent of glorious racket which even scared the shit out of the Bat Cave.

'"Death Party" is one of my favourite things I've done because it's completely unbearable,' crowed Jeff proudly. 'No one can stand listening to it. Therefore all others of a similar mould fail and pale. The Gun Club are the difference between shamming and shamanism.'

The Gun Club at London's Lyceum has since gone down as one of the great gigs. Jeffrey wore an admiral's jacket and hat, for some reason, and caterwauled through a set which bristled and smoked with evil heat. He was staggering - in more ways than one. 'I don't know about anyone else, but I had a ball,' he giggled later.

'I'm usually oblivious to anything onstage. When you're drunk you can play with the audience and it's fun, but usually I'm out on left field and not paying attention.' I suppose the obvious comparisons were the bad side of Jim Morrison without the sex. The unpredictability of Iggy Pop without the self-mutilating gymnastics. Sometimes the drugged ruin of Elvis without the rhinestones. And somehow this man's voice could send similar shivers down the spine as Robert Johnson's pained wailing, Coltrane's dam-busting sax or Johnny Cash passing deep, righteous judgement. Jeffrey was possessed by some very dark spirits indeed.

In September '84, the group were about to unleash The Las Vegas Story, their third and truly great album. Compared to the debut, it was complex and mature with songs like the eerie 'The Stranger In Our Town' and long-standing crowd-pleasers like 'Moonlight Motel' and 'Give Up The Sun' making an appearance. 'My Dreams' was a hallucinogenic ballad but 'Bad America' was dark, vicious and laced with vitriol. 'Walking With The Beast' showed that, when it came to the evil boogie rumble, the Gun Club could not be bettered. But then, in complete contrast, there's an amazing cover of George Gershwin's 'My Man Is Gone' from Porgy & Bess, where Jeffrey's vocal is as wracked and haunted as he ever got. He even had the balls to cover jazz great Pharaoh Sanders' 'The Master Plan' too.
LA's Beyond The Blackout fanzine - an early 80s haven for fans of the Cramps, Bad Seeds, etc - called it the best album of '84 and talks about 'the resurrected fire spirit currently guiding the band.'

Richard did an interview with Jeffrey, who was planning a day at his LA home watching Bilko and The Addams Family on TV. He said he never went out any more 'because all the people in the clubs have turned into junkies. I can't stand it. It's all so dismal, such a drag. I'm not into self-abuse any more...I'm interested totally into work now.' He asks Jeffrey about the swamp-voodoo psychobilly tag which was getting them Cramps comparisons. 'Umm, no one's called it that, have they?' What music does he play then? 'We play punk rock', replies Jeffrey.

There is punk rock on The Las Vegas Story, but also jazz, which Jeffrey admitted was the main inspiration for the arrangements and timing, 'Jazz is my main preoccupation,' says Jeffrey, citing Mingus, Dolphy and Coltrane as favourites. The record also oozes with the masturbating phantoms of rockabilly, pure pop and the traditional all-out death-crash.

Jeffrey says his lyrics were now observations instead of personal. 'I hate America. The lyrics are about that. The anguish, the description, the frustration. The awful life in the city where nothing ever happens. Where everyone has to "get off" on something all the time. I hate the random, immoral violence that is "America". Where car-loads full of Mexicans cruise around, picking off people at will and beating the shit out of them. They don't do it for any reason except to show how "bad" they are....I got badly beaten up about three months ago. It's because of the way I look - I'm no good at staying cool when someone's hassling me. I just have to mouth off.'

'LA's like a Nazi state at the moment with the Olympics - the police are going mad, picking on everyone. I'm gonna move soon.'

Asked if that might be England, Jeffrey replies, 'Nah, that place is getting to be like New York. Everyone's so hostile, so uptight, so crabby.' He picks France as top choice, but the following year would see Jeffrey end up basing himself in London.

In that interview, Jeffrey talked about his interest in the Peruvian folk-jazz music that laced 'The Master Plan'. He also enthused about South American music in general. Jeffrey also announced his plans to create a Third World jazz carnival with 27 musicians who'll have just two rehearsals and play only three songs that last a total of two hours.

As Beyond The Blackout liked to point out, the Gun Club were never quite accepted in their home city, calling them, 'LA's most misunderstood band'. They were still at club gig level when The Las Vegas Story was released and even found themselves supporting Billy Idol one less-than-gratifying night. But there was a long-standing bond between the Gunners and Siouxsie and the Banshees. Sioux had always been big mates with Kid Congo and when the Banshees came to LA in Spring '84, they asked the Gun Club to open for them at the Santa Monica Civic. With a packed house, good sound, great album and the band - Jeffrey in Indiana Jones drag, Patricia in mutant wedding dress, Kid exploding out of Cramps confines and Terry in Simon Le Bon's Duran t-shirt - burning with that righteous fire, turned in a belter. Jeffrey even got to demonstrate a bit of his newly discovered love of the trumpet.

The tour-de-force was again 'Preaching The Blues', while 'Goodbye Johnny' was coming on like Morrison's 'The End' as Jeffrey delivered his chilling narrative: 'Johnny, I have something I want you to do. I want you to go in the house and take care of that mess we made. Johnny, you can't get fucked all the time like that and go down to the house and do those things to people. Johnny, Johnny, you're my brother. I hate for you to get in trouble. I'd hate to see you sliced in two and...'. Blimey.

Back in the UK, the Bat Cave was in full swing in the West End. Although later painted as a posey goth watering hole, the place was fairly audacious in its presentations and simply very good fun. I was the dj from '83 through '85 and made sure I played at least one Gun Club tune every week. Jeffrey would come down when he was about, although he would profess to hate the place. In fact, his initial visits saw him getting quite belligerent towards the regulars after a few drinks. Thus started some nights that remain among the most booze-sodden I can't recall. Yes, I can't remember half of what we did, where we went or why we seemed to get in so much trouble. Why did we get thrown out of the Columbia Hotel at eight in the morning? That might've been because of Jeffrey's trumpet serenading from the balcony - a result of the dawn shopping trip for a bottle of Old Grandad. I really don't know!

During the last half of '84, the Gun Club toured extensively in Europe - where they were more popular than the US - and finished off the band in the process. Jeffrey was in maximum destruction mode. As Patricia Morrison explained to Mojo, 'I spent my years in the Gun Club with people coming up to me and saying, "This is a great band, get rid of the singer". But we'd say, "He is the band”. Because Jeffrey was totally in control. His saving grace was his vision and talent. The Gun Club should have been massive, but they weren't - because of Jeffrey. In the end, I said, I'm out.'

The tour ground to a halt around Christmas '84, along with the Gun Club. One of the last shows - at Camden Town's Dingwalls and possibly a step down from the Lyceum - was ramshackle and tense onstage, but one of those gigs where the demons raging onstage somehow manage to whip up something spellbindingly gripping out of the chaos and ill vibes.

After the show, Jeffrey met Romi Mori, one of the Japanese girls who used to frequent the Bat Cave. Romi and Jeffrey swiftly became inseparable and, it's fair to say that she became the one of the few stabilising and truly good influences in his short life - even if he did spike her with acid on that first night! I would go round to their place in Shepherds Bush sometimes and it would be like a cute couple of newly-weds [but with chaos always just around the corner].

One drunken night Jeffrey and me decided to form a super-group out of our friends and acquaintances to try and realise some of that vision for the jazz orchestra. We'd talked about doing something before but, at that time, I felt too musically inept to try and suggest something so serious as doing a band with Jeffrey.

Sometime in '84, the Bat Cave expanded its operations to take in another night at the now-defunct Embassy Club, which they called Helter Skelter. It was never very successful and being held on a Thursday – the night after the Bat Cave - meant that the organisers and participants had to take inordinate amounts of drugs to keep afloat. One drunken night me and Jeffrey decided to form that supergroup to play at the club. We wouldn't rehearse, just rope in a bunch of musician mates and see what happened. To this end, a core rhythm section was put together featuring members of Youth's Brilliant and Flesh For Lulu. [At the time I was living with Youth, who considered Jeffrey to be a bad influence!]. We asked Lemmy, who liked going to the Bat Cave because of the girls' disregard for clothing, but he just agreed to stand on stage if we wheeled on a fruit machine.

Jeffrey, who confined himself to electric piano-plinking and sporadic improvised vocalising, called the group The Astro Unicorn Experimental Jazz Ensemble and wanted to capture the feel of Sun Ra and John Coltrane. It turned out to be a discordant racket, rendered by drug-crazed piss-heads, and rightly got panned in the music papers, who were curious as it was Jeffrey's first gig since the demise of the Gun Club.

Another time, Jeffery performed a more conventional acoustic set, backed up by Nick of Flesh For Lulu. Unfortunately, I was developing this alter ego who was self-explanatorily called the Rev Jack Daniel Needs. Fuelled by the appropriate fire-water, I started joining in with a rousing selection of gospel favourites, with Jeffrey and Nick backing me up, before going off like a demented preacher and howling about pork swords and underpants. But then, insane impromptu gigs seemed to be the rage amidst this bunch of willing sinners who'd cavort each week around London's seedier dives. Can't remember if Jeffrey was in the one we called the Toilets From Hell. All this might've been appallingly self-indulgent but it was great fun [for us, anyway!]. Jeffrey liked it because it was free from the constraints of record companies and press [although they would still slag him off for having a laugh].

At one point, my forthcoming son was going to be called Jack Daniel Needs, but good taste prevailed and he became Daniel Lee Needs, after that damn sour-mash and Jeffrey [with a nod to Jerry Lee too]. Jeffrey dutifully accepted the position of godfather. One evening, Jeffrey came round to my humble abode off Upper Street in Islington - a basement I shared with my late missus and Daniel Lee - to see how his godson was doing. Around that time, Tennents Super Lager had been launched as a purple riposte to Special Brew domination. The photos from that night are rather different from the usual! Another time Jeffrey came round he o.d.'ed in the front room, necessitating the old wet towel and walk about treatment.

Unfortunately, '85 saw me and Jeffrey playing around a bit too much with the wrong drugs, as well as the excessive boozing. He'd wisely given up on the free jazz group and secured a record deal - with Statik Records. Recording the album at Britannia Row studios in North London, his band now included Clock DVA's old rhythm section of Nick Sanderson and Dean Dennis. Also along on guitar was the great Murray 'Muzza' Mitchell, who'd been a long-standing roadie for Siousxsie and the Banshees, had a stint with Lydia Lunch and would go on to become production manager and chief roadie for first the Orb then Primal Scream.

First there was a single called 'Love And Desperation', which even saw Jeffrey with a twelve-inch dance mix [not to mention leading a llama through Soho on the sleeve]. Riding a clipped, bold groove with a Tom Verlaine-like riff, the vocals were like a naked plea from the heart. 'I am blue as you pull off your skin/I can read in flesh everywhere you've been/That's why we bother to know each other so well/That's why I bother to live in hell with you/Love and desperation'.

The mothership album was Wildweed and it was another fine body of Jeffrey songs, if sometimes seeming to try and recreate the Gun Club myths to order. Producing was Craig Leon, who had worked with many of the American acts, including the Ramones.

The album was supported by some ill-fated touring in the US and a few in the UK but, I have to confess, all this period is a bit of a blur too.

In early '85 - by which time Zigzag was a travesty - I had taken menial labour as publicist at Flicknife Records, an independent label who roped me in and paid me forty quid a week to get press for their bands. Their office was in Acton - a bus-ride away from Shepherds Bush Green and a nearby pub called the Kensington. After a hard day trying to persuade Melody Maker to print a Hawkwind review, I would get on the bus and, having alighted at the Green, go and meet Jeffrey.

Having staked out his turf in the Kensington, Jeffrey would be parked there in his trilby hat reading. Always reading. He was still steeped in his Burroughs-related heritage but it could just as easily be the Evening Standard. He talked of meeting Burroughs, who had encouraged him in his writing, and was planning to write a book of his own. Jeffrey's reading material at the time included Jospeh Conrad and William Kennedy. He would always credit James Joyce for giving him his initial inspiration.

For the first two pints, the conversation was easy - catching up. For the next two it was at the 'well I should be getting off now but just one more' stage, then beyond that it was plain silly, 'where can we score?' or hatching a plan for some spectacular music scheme somewhere somehow.

But Jeffrey was a lovely man. I recall his face in the Kensington - often bloated and out of it - but that smile would start a laugh and the nervous child snigger would kick in and shake his frame. Jeffrey was an endearing lost soul, with an incredible thirst for music, literature and intoxicants. He obviously loved Debbie. At the mention of her name his eyes would cloud and memories start. I also remember how nervous he was of his imminent trip to Japan to meet Romy's parents. I could see why Romy fell in love with him but also, after a couple of incidents where he just got out of hand in the gross-out stakes, why some people washed their hands of him.

By '87, Kid Congo had hitched up with Nick Cave's Bad Seeds in Berlin. Jeffrey called him up and Kid found himself joining the Gun Club for a third time, with Romi playing bass and Nick Sanderson on drums. The fruits of this line-up was an album called Mother Juno which again showed what a brilliantly evocative songwriter Jeffrey could be. It was produced by Robin Guthrie of the Cocteau Twins but, surprisingly, was the rawest the Gun Club had sounded since the first album. Jeffrey was really proud of it and the group were getting on. It seemed like a new lease of life.

The frivolity stopped in '86 as I dissolved into dark opiated chaos then moved to New York in pursuit of my wife and son, who'd gone for a visit and not come back. I kind of lost touch with Jeffrey after that. While I was over there night-crawling the streets of Alphabet City, Jeffrey and the Gun Club continued touring but the constant boozing was taking its toll as the cirrhosis returned. By the end of the decade, Jeffrey was on the wagon, out of sheer, life-hinging necessity.

One of the first things I did when I returned to the UK in mid-'90 was try and seek him out. I was delighted to find the Gun Club playing at the Kentish Town Forum, still with the same line-up. Afterwards, I went and said hello to this slimmer, black-haired, teetotal Jeffrey. He seemed rather ill at ease - possibly because I hadn't exactly followed the same path myself yet. He'd released an album called Pastoral Hide And Seek on Fire Records. Produced by Jeffrey, it was good and solid with tracks like 'Temptation & I' delving into some soul baring. Maybe it had lost the wasted recklessness and the untamed quality was more subdued, but it was still a good Gun Club record. Romi must have found domestic life a lot easier, but even she felt that Jeffrey with his demons being well behaved also meant a loss of edge.

Jeffrey might not have been drinking now, but had rediscovered heroin. At that time, I was in a period of great denial with smack - but drinking like a fish! Our paths did not cross and, by the time the group went to Holland to record '93's Lucky Jim’, we'd all but lost contact. Just as well probably - Jeffrey now had a habit which I'd hear about on the bush telegraph. Despite the fact he remained living in London, we moved in different circles.

Jeffrey was deported back to LA in '95 after an altercation in the pub led to him brandishing a Samurai sword he'd picked up when he visited Romi's parents. He saw this as a new start, planning a new Gun Club with ever-faithful Kid Congo and having been asked to write his autobiography by Henry Rollins' publishing house. He'd started writing it years before in the Kensington and I wish he'd got to finish it. But in late March '96, while holed up at his father's house in Utah, Jeffrey collapsed into a coma. The cause was a blood clot to the brain, caused by the cirrhosis. He never came round. I found out by reading it in a music paper and burst into tears in the middle of a crowded pub.

I miss Jeffrey Lee Pierce, that beautiful, damned soul who could be totally infuriating after he'd had a couple of drinks but, ultimately, an individual who I grew to love and respect. His talent was indeed capable of placing him up there with wordsmiths like Morrison and Burroughs. Jeffrey himself, wasn't. If he were about now, he'd be cleaning up in the Mojo/Uncut climate which pays lengthy tribute to the pioneers of great Americana, particularly if they were victims of their own self-destruction. Although he might have hated the fact, Jeffrey was a great American, a charismatic front man and as good a writer as many of his heroes.

Apart from regretting not fully rekindling our friendship when I returned from New York, I also wish I could remember more of what we got up to. What a lot of those great plans were and that we hadn't been too fucked up to do most of them. Some of what was said in those marathon conversations. But one thing's for sure - the times I do remember are up there with the more inspirational fun I've had in my life.

More than anything I wish Jeffrey was around to see how Daniel Lee was doing.

Kris Needs – trackMARX 19 – 04/05

[DOWNLOAD 'Walking With The Beast']

Afixado por eLustre Convidado at 04:14 AM | Comentários (4)

janeiro 24, 2006

Smoking Suzy

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Não sei onde está a Suzy hoje. Esta foi a última vez que a encontrei.
A Suzy fuma desalmadamente, com fúria. Não sei bem o que está à espera quando fuma assim. Mas acho que não está bem a fumar. Como não está bem a escrever. Gasta cigarros. Fuma de uma maneira como eu nunca vi ninguém fumar. Como se o cigarro se fosse gastar. E ela com medo que isso aconteça. E com esse pavor fuma ainda mais depressa, para aproveitar o cigarro todo. Mas com a velocidade a que vai aspirando o fumo o cigarro gasta-se mais rapidamente. Num minuto, talvez.
Não sei bem explicar este fenómeno. É uma espécie de suicídio do tabaco. Não sei.
E é assim que ela escreve também. Com medo que as folhas se acabem. E por isso escreve e escreve, usando as folhas o mais depressa possível. E escreve. Com medo que elas se gastem. Com medo de não ter mais palavras.
É esta a filosofia da Suzy. É este o sorriso que traz sempre na cara quando olho para ela.
Vou pedir-lhe que me escreva uma coisa em inglês. Só para ver, sem estar a pedir a alguém que me traduza.

Afixado por O Homem do Leme at 10:26 AM | Comentários (4)

janeiro 23, 2006

Cheira a Nirvana

Bew Bross.jpg
[ZOOM]

«O brilho da plateia apagou-se há dois segundos, ouve-se apenas o burburinho dos aparelhos de ar-condicionado, um crepitar de papéis, um espirro, alguém que envia uma mensagem no seu telemóvel. Depois um breve silêncio de meio segundo. Umas mãos suadas que puxam uma corda, umas roldanas mal lubrificadas, um dedo que toca um interruptor e a onomatopeia das luzes do palco. Uma alucinação.
Daniel Bew é o irmão mais velho e está morto. É o primeiro a aparecer, não se vê, sente-se o cheiro, apenas. Bafio, ratos podres, cães de diamante e tangerinas por colher materializam a sua presença. Durante toda a peça está seco, esquecido, mas em palco. Extinto. Sem respirar. No fim do espectáculo ressuscita, acende um cigarro, e vai para casa dormir, tem uma necessidade extrema de descanso.
Por cima das luzes um painel electrónico descreve a situação, já que não se vê nada, apenas uma frase que corre demasiado depressa, numa constância de três línguas: “A primeira coisa que pensamos, antes de nascer, é que somos cegos, a segunda é que afinal conseguimos ver.” Por momentos não se percebe se aquilo que se vê é uma escuridão de branco ou de preto. O inconsciente, sem dizer nada a ninguém, regista que é branco e preto, em simultâneo. E de repente o estrado torna-se uma multidão de gritos: são os irmãos Bew, uma família abundante com um número infinito de elementos.
Ao certo não se sabe quantos são. Especula-se. Recentemente a Rolling Stone chinesa referia que “contando com os dois irmãos que seguram a alavanca no canal do Panamá [os cidadãos de apelido Bew] são ao todo dois milhões...”. A surpresa é total, os corpos mexem-se simulando o quotidiano dos espectadores, que de pronto são invadidos por uma sensação de déjà vu, cobrindo como uma praga todos os lugares do auditório. No palco e ao mesmo tempo na plateia, o público, imóvel, interage com as personagens, numa partilha de som, luz e êxtase.
Chama-se a este processo Realidade Interactiva. Um corredor à entrada por onde os espectadores têm que passar regista milimetricamente o movimento, a imagem e a pose de cada um. Criando um modelo tridimensional que posteriormente é usado em palco. No final do percurso é gravada a voz com a leitura do título do espectáculo. Estes registos são então chamados e projectados através de pequenos tubos luminosos, formando um ilimitado número de hologramas. São eles que personificam os actores e que dão corpo às personagens. Cada holograma representa de modo claro e sem falhas cada uma das pessoas da audiência que se movem, falam, e gesticulam do mesmo modo que os seus dadores. À partida, de tão real é o resultado, pode-se pensar que são clones e que o corredor apenas retirou o ADN de cada um dos seus ocupantes dando-lhes uma nova vida dentro de uma cópia perfeita.
Parece confuso, mas não é. É apenas a primeira parte do programa. Tiful Bew, o irmão do meio, por entre a parafernália de máquinas luminosas e das suas representações, explica-nos as interacções pretendidas. A um canto o espectador da coxia 32L beija sofregamente a espectadora do lugar 2B. E apaixonam-se, no palco e depois na vida real. Terminado o espectáculo encontram-se e repetem o que foi representado aos olhos de toda a gente. Tiful explica numa linguagem muito gestual que as pessoas nunca mais serão as mesmas, passam a ser peças soltas do lugar que preenchiam anteriormente e a partir daí iniciam um processo de reajustamento que os leva para uma vida profundamente melhor. Disso é exemplo tanto o barbudo do 32K como o magricela do 69H que evoluem, durante os trinta ou quarenta e cinco minutos da primeira parte, numa excepcional dose de pancadaria, onde não falta sangue e dentes partidos. Discretamente, já na rua, com os carros a passar, pedem desculpa um ao outro e tornam-se amigos para a vida inteira.
O que se vê são extremos da actividade humana, cenas do quotidiano intímo levadas à luz da inocência, processos de conflito irreparáveis. Sobras do Animal que existe dentro do Homem. Os cenários representam, mais uma vez, apenas a realidade. Uma rua. Um beco onde se cai. Um campo cheio de árvores com as folhas a baterem ao vento.
O Sol. A Lua.
O branco e o preto em simultâneo.
Mulheres e homens no aglomerado físico que os cerca. A cidade onde se busca o alimento e as montanhas onde se encontra a sabedoria. Os Irmãos Bew, um a um, viajam nos limites das suas crises de existência, com a necessidade extrema de afirmar que fazem parte do mundo.
Na segunda parte, a avalanche de situações representada pelo público, morre numa só vontade, a desigualdade de corpos e de formas encolhem-se numa só: o irmão Bew, esse ser delicado que se desmultiplica nas boas intenções que nasceram com o Universo, que das cinzas faz um paraíso, que da Eva faz um Adão, que do Adão faz um Macaco. E do Macaco faz um Deus que lança chamas. Que faz chover bondade. No palco o irmão Bew, e os seus infinitos gémeos, dividem-se pelos olhos da assistência, interagindo de novo com a sua alma. Dão-lhes escolhas, mostram-lhe caminhos, dedicam-se ao reverso da moeda. No positivo neutralizam o negativo. E no fim, quando o ar-condicionado se volta a ouvir, as palmas que se ouvem da plateia transformam as mãos dos irmãos Bew em asas, que voam para uma apoteose escura de branco e negro, numa só cor.

Terry Burns, artista radicado em Hong Kong, é a alma deste espectáculo. Ele próprio é o que sobra da mistura com o seu irmão siamês que nunca conheceu. Que não nasceu com ele como devia ter nascido, que vive alojado dentro da sua massa criativa. O mundo de Terry Burns espalha-se por uma esquizofrenia de sucesso. Disciplinada com brandura mas em excesso. Burns é Bew para fugir à responsabilidade de ser Burns. Para se confundir nele. Para ser toda a gente ao mesmo tempo, escondendo-se nesse reino de possibilidades sem fim. “Os únicos momentos que valem tudo são aqueles em que felizmente consigo ignorar as pessoas que supostamente devo entreter.” Escreveu Terry Burns a um amigo “ Não eu, nenhum público palerma para divertir; apenas o coração e a alma, o mundo, os pássaros, tempestades, sonhos, tristeza, serenidade celestial. Aí posso ser alguém, até isso acontecer, e mesmo que não aconteça, sou um miserável…”. Num diário recentemente publicado Burns procura a essência que lhe escapa: “A grandeza na arte alcança-se na ânsia e na dor, e no profundo sentir de se estar num túnel escuro. A grandeza na arte não é coisa que se diga a nós próprios que se tem. É o oásis, a grandeza, a visão, ou como se queira chamar. Depois de atravessar o vasto deserto de isolação e de sentimentos secos, aí sim, vem o oásis. E à medida que o criador que tenha visto uma vez o oásis envelhece, mais ele quer viver lá para sempre, mais frequentes são os êxitos de grandeza e visão.”
“Para Macau quisemos fazer algo de diferente, gosto de descarrilar comboios dentro das veias das pessoas, de as provocar, partindo delas próprias.” Explicou ao Hoje Macau, gesticulando numa mímica idêntica à do mais novo dos irmãos, Czar Bew. “Como existem as faixas escondidas nos CDs, quisemos fazer uma faixa escondida dentro do Festival de Artes, um espectáculo escondido no cartaz, com o intuito de surpreender o público. As pessoas precisam de surpresas, a vida precisa de ser uma surpresa a toda a hora.” A produção do espectáculo não envolve gastos, apenas o funcionamento da maquinaria, não há actores, não há engenheiros de som, é tudo pré-fabricado, tudo parte de um automatismo já criado. Os irmãos Bew existem dentro dessa realidade. São uma vitória da ilusão face à realidade palpável. Não existem, afinal, nem na alavanca do Canal do Panamá.
Para o próximo ano, Terry Burns, tem um projecto novo. Já com o manifesto apoio de várias instituições, pretende substituir a população toda de Macau por habitantes do território de Hong Kong, como quem faz apenas um embrulho. “Agora com a saída do Chefe do Executivo, Tung Chee-wah, já não precisamos de tanta gente, podemos sempre dar uma mãozinha e criar aqui um oásis”, diz o irmão Bew, sorrindo.

*O espectáculo tem o genuíno e bonito nome de “Nicotina, Vicodin, Marijuana, Ecstasy, Amor e Álcool”, tem lugar no Auditório 3 nas traseiras do Centro Cultural de Macau. A organização do Festival de Artes não quis divulgar, propositadamente, a data da sua realização, mas fonte próxima, nascida na longínqua mistura entre o Atlântico e o Pacífico, deixa-nos a ideia que será num dia para lá do final do próximo mês.»
"Cheira a Nirvana" é um texto de ficção de Ring Joid, publicado no Jornal Hoje Macau - 12 de Março de 2005 (durante o Festival de Artes de Macau)
[para esclarecer o Pedro... ou para ele me esclarecer a mim...]

Afixado por eLustre Convidado at 03:10 PM | Comentários (4)

janeiro 21, 2006

The truth


"The truth is irrelevant! It's all a pile of lies and historical revisionism. There is nothing close to the truth... It's all in your mind."

Afixado por O Homem do Leme at 06:41 PM | Comentários (1)

janeiro 18, 2006

Found Suzy again

Suzy1.jpg
- Suzy, vais ter de me mostrar essas coisas que escreves.
- Que coisas?
- Isso tudo, quero ler, quero saber o que escreves.
- Mas não é nada.
- Mas diz-me o que é, são histórias? Escreves histórias sobre Macau, sobre a tua vida?
- Não, não escrevo, são só palavras.
- Frases sem história?
- Não, não são frases... são só palavras... muitas palavras.

Afixado por O Homem do Leme at 08:51 AM | Comentários (2)

janeiro 17, 2006

4 Suzy

Suzy.jpg
Encontro a Suzy muitas vezes, em vários sítios da cidade, está sempre agarrada a um caderno a escrever. Sempre quis perguntar-lhe o que escreve ela com tanta efusão, longe de tudo o que está à volta. De caneta na mão sem conseguir parar.
Hoje encontrei-a na praça onde vou passar muito do meu tempo. Fala inglês, o que foi uma surpresa, podermos conversar. "I'm Suzy", disse ela. E perguntei-lhe. E ela respondeu:
- Escrevo qualquer coisa.
- Mas escreves o quê?
- Qualquer coisa, não interessa o quê. Escrevo!
E fez um gesto de chegar a mão à cabeça, como se estivesse a demonstrar ter tanta coisa para escrever. Sempre. A toda a hora. Em qualquer lugar.

Afixado por O Homem do Leme at 08:49 AM | Comentários (4)

janeiro 04, 2006

Jorge Luis Borges


por André Carrilho

Afixado por Produtora de Inventos at 08:26 AM | Comentários (0)

dezembro 19, 2005

Bloom

«Letting a hundred flowers blossom and a hundred schools of thought contend is the policy for promoting the progress of the arts and the sciences and a flourishing socialist culture in our land. Different forms and styles in art should develop freely and different schools in science should contend freely. We think that it is harmful to the growth of art and science if administrative measures are used to impose one particular style of art or school of thought and to ban another. Questions of right and wrong in the arts and sciences should be settled through free discussion in artistic and scientific circles and through practical work in these fields. They should not be settled in summary fashion.»
"On the Correct Handling of Contradictions Among the People" (February 27, 1957) by Chairman Mao Tse-Tung

Afixado por Sutra at 08:40 AM | Comentários (0)

dezembro 16, 2005

Does this guy rings the bell?

Dão-se doces a quem reconhecer o autor deste berlogue.

Afixado por Mohamed Ali at 04:03 PM | Comentários (0)

dezembro 14, 2005

Luiz Pacheco, em discurso directo.

Isto de estar vivo ainda um dia acaba mal. É uma frase do Manuel da Fonseca. Para o Manuel acabou, coitado. Ele caiu de uma escada abaixo, os amigos estavam à espera dele no café, ele não aparecia, foram lá a casa dele, e deram com ele inanimado. Depois ficou em coma profundo e morreu daí a uns 8 dias, talvez.

Isto [o lar] não é uma casa alegre. Não pode ser. É o terceiro lar onde estou e já sei que não há hipótese de arranjar melhor. Agora, para pagar isto é que me vejo um bocado aflito, porque eu não tenho dinheiro que chegue para isto. Como é que faço? Olhe, faço os possíveis. Isto custa para cima de mil euros por mês. O que eu recebo não dá para estar descansado. Tenho uma situação muito incerta.

Tenho um subsídio vitalício de 120 contos por mérito cultural. Há muita gente que tem. Agradeço isso ao Alçada Baptista. E ao Balsemão. Foi o Balsemão que inventou um decreto, que era o do mérito cultural, para legalizar estas pensões. O meu subsídio em princípio é vitalício, é um subsídio pelo passado. Mas com essa maluca das Finanças - por acaso até é gira, é muito feia mas é gira, é uma mulher a sério, não é o Peixoto, aliás o Barroso! - nunca se sabe. Mas não, porque se uma pessoa tem mérito cultural não o perde por causa da Ministra das Finanças.

Eu até estou um bocado resguardado. Enfim, estou bem aqui. Este quarto é um bom quarto, apetece trabalhar. Eu é que já não estou muito capaz de trabalhar, porque a memória, a vista, tudo isso inibe um tipo. Já não leio os jornais, não consigo. A minha ligação com o mundo é a rádio.

As minhas doenças, sei que está tudo mais ou menos controlado. São coisas antigas, tenho a minha medicação. Moralmente depende muito dos dias. Sou muito influenciável por qualquer coisa, por qualquer dia de sol. Se é bom? Ó faxavor! Você nem faz ideia!

Ai fulano de tal está cheio de papel? Quero lá saber! Qualquer dia morre!

O Antigo Regime

Devia ter ido falar com o Vasco Gonçalves! Não o ouviu hoje de manhã a falar? [numa sessão de comemoração dos 30 anos do 25 de Abril] E ele tem razão, porque, de facto, o Mário Soares foi um agente terrível da contra-revolução. O Vasco não lhe perdoa. Eu não sabia que ele ainda estava vivo. Ele já deve estar muito velhote, coitado.

O fascismo era péssimo. Mas agora, por parte da malta nova, não há a noção do que era. Nada. Noção nenhuma. E há esses rapazinhos, que são uns remanescentes - como o Pereira Coutinho, esse tipo que escrevia no Independente e que agora parece que escreve no Expresso, enfim, gente de más famílias. A reacção está aí com toda a força. Talvez ainda não com a força que eles queriam. Nova direita? Extrema direita!

Antigamente não era fácil. Havia um pavor, que era justificado, mas esse pavor, essa perseguição, insidia mais sobre certas classes. Certas classes... trabalhadoras. Eu recordo-me que uma noite fui ao Barreiro, e fiquei lá. Fiquei lá numa pensão manhosa, barata, e de noite fui atacado, não pela Pide mas por percevejos. Ó faxavor! Seja como for, havia então patrulhas da guarda republicana a cavalo toda a noite. Isto foi talvez por volta de 1955 ou 56. Os intelectuais eram de uma classe média, não havia muitos que fossem da classe operária.

Fui para o liceu em 1936, foi o primeiro ano da Mocidade Portuguesa. No Camões, eu tinha professores idosos, gente formada pelo regime republicano. Tal como depois do 25 de Abril houve muita gente que entrou para as universidades, gente que eles foram buscar - o Piteira Santos, o Mário Dionísio, etc. -, também na altura eu tive como professores no Camões tipos de um radicalismo republicano terrível. Havia um tipo que era professor de matemática. Quando chegava o contínuo com uma circular da Mocidade Portuguesa para ler, qualquer coisa desportiva ou assim, ele dizia que era ele que lia, e lia aquilo com um tom importante. Não deixava o contínuo ler, e lia aquilo com uma entoação e com um ar extraordinários. Já professores como o Câmara Reis, que era professor de literatura portuguesa, era um tipo nitidamente do contra. Ou o João de Brito, que ensinava latim. Esses escolhiam os textos e davam aulas do contra.

Em casa eu não tive ambiente familiar do contra, não havia ninguém que me informasse. O meu pai não ligava nenhuma a isso. Mas eu fui abrindo os olhos, também graças a esses professores que indicavam leituras. Os professores eram muito importantes. Eu, de professores fascistas só tive um, e era um fascista um bocadinho moderado. Ensinava latim mas não sabia latim. E havia os professores padres. Tive um professor que era um espanto, era o Monsenhor Damasceno Fiadeiro, que tinha sido confessor da rainha Dona Amélia, era cónego da Sé, e era um tipo impecável. Não fazia propaganda católica nenhuma. Outro foi o Costa Nunes, que era professor de canto coral. Esse também era um tipo engraçado.

A Mocidade Portuguesa era uma coisa extremamente idiota, era uma imitação, uma coisa inspirada no fascismo italiano. Mas aquilo era muito reduzido. Quem quisesse as benesses que eles davam - cavalos para treinar, passeatas no rio - até podia ser uma coisa boa. Para os outros era uma grande palhaçada. Nós éramos voluntários mas aquilo era obrigatório. Os liceus não eram mistos, como agora. E mais: não se podia chegar a um liceu de raparigas. Depois houve uma fase um bocadinho diferente. O país acordou com o Norton de Matos. Agora há por aí uns gajos que se gabam muito de prisões e torturas. Que as houve, claro. Ai o Pacheco Pereira diz que a Pide não torturava? A ele não!

Escrever

A diferença de gerações não perdoa. Você, por exemplo, você não escreve para mim. Os autores de hoje têm uma visão do mundo muito diferente de nós. As viagens, que agora são muito facilitadas, transformam as pessoas. É outro mundo, este agora.

A primeira coisa que escrevi para um jornal foi em forma de silogismo e cortaram-me a premissa. Eu fiz aquilo com muito cuidado mas devia ter feito com mais cuidado ainda. Tu antigamente nunca sabias se aquilo que tu escrevias seria publicado ou não. Geralmente faziam os cortes com o lápis azul. Eu conhecia aquela malta toda da comissão de censura à imprensa, eram coronéis, eram capitães, gente sem qualquer formação política, acho eu, gente muito pacata embora uns grandes filhos da puta. Depois desses apareceram uns intelectuaizinhos de direita, muito mais exigentes e muito mais sabedores. Era gente que vinha da Católica, uns formados, outros não. O embate foi o encerramento da Sociedade Portuguesa de Escritores, que era uma coisa nitidamente do fascismo mas muito minada, muito minada pelo Partido Comunista. Aquilo foi encerrado por causa de uma filha-da-putice muito grande de um gajo que já morreu que era o Alexandre Pinheiro Torres. Era um tipo que como tinha ido para Inglaterra se permitia aqui um certo à vontade, tinha lá um emprego numa universidade inglesa. Esse tipo pertenceu a um júri da SPE em que deram o prémio ao Luandino Vieira, que eles não sabiam que estava no Tarrafal. Quando investigaram onde estava o autor, descobriram que estava no Tarrafal. A que mais se dedicava essa Sociedade de Escritores? Essa é boa! Ao de sempre: a dar uns dinheiros.

Os gajos que viviam da literatura não se atreviam a escrever romances muito rebarbativos. Porque uma edição ainda custa dinheiro. Havia gajos que se governavam de escrever: o Alves Redol, o Namora. O Alves Redol era um escritor profissional, que vivia do que escrevia. Ora, não ia arriscar o seu modo de vida com um romance muito directo, não é? Nem o editor publicava. Embora, de vez em quando, dessem uns prémios a uns tipos do contra. Havia era uns gajos que negavam os prémios, que se recusavam a receber os prémios. E também havia aqueles que recebiam prémios e que gostavam de se gabar. O meio era muito pequeno, e ainda é.

Você acredita naquelas pessoas que agora dizem que não passam sem escrever? Pois é claro que é um lugar-comum! E é uma aldrabice! Desde quando é que uma pessoa não vive sem escrever? Essa está muito boa! Ouça, eu não tenho obra escrita de grande fôlego, o que eu tenho é sobretudo uma experiência de editor. Acontecia que um gajo me pedia para publicar qualquer coisa, e eu forjava um livro. São textos pequenos, eu nunca consegui fazer um romance. Nunca tive um tempo livre, seguido, sem chatices, sem interrupções. Um romance requer uma certa estabilidade. Mas não estou muito preocupado com a imortalidade.

O Lobo Antunes é hoje o escritor mais internacional de Portugal. E o Saramago, embora diferentemente. São autores que já não escrevem para cá, escrevem para lá, para os leitores dos outros países. Se um tipo escreve para Portugal, em português, geralmente cai naquilo que é o bonito estilo, o aprimorado. O Aquilino Ribeiro, por exemplo, tinha um estilo muitíssimo rebarbativo, com palavrões provincianos, palavras vernáculas, arcaicas, o que dava àquela prosa um certo encanto. E daí, talvez por isso, tanto o Saramago como o Lobo Antunes têm de ter uma prosa muito corriqueira.

Para escrever bem, para estar atento - por desejar está-lo - é preciso um tipo ler muita coisa.

Sim, o trabalho do Lobo Antunes interessa-me. Tem muitas qualidades. Tem métier, já escreveu alguns 15 romances, são anos de escrita. Esse também diz que não pode estar sem escrever, mas esse é verdade. Mas também é maluqueira. Ele tem muita pancadinha. Há livros do Lobo Antunes de que eu gostei porque me tocavam. Gostei deles por bairrismo, porque ele falava de Benfica, e da Avenida Grão Vasco, da palmeira ao pé dos correios. O Lobo Antunes é um tipo um bocado sentimental, é um tipo um bocado arrapazado.

A certa altura, eu estava um bocado isolado, porque quem não andasse muito metido - não era bem ser militante, era ser próximo - com o PCP não tinha saída. Eu percebi que isolado não ia lá. Então inventei uma editora, para ter um espaço meu, embora eu não publicasse logo na Contraponto. Isso foi mais tarde. A Contraponto começou por ser uma revista. Era uma revista gira. Você nunca a viu? Também só saíram duas. E aquilo era uma coisa minha, ali era eu que mandava. Em relação aos autores que editei, isso é muito contingência, porque a gente edita o que está próximo de nós, o que vem ter connosco. O grande critério, o político, o estético, era um: os gajos do Estado Novo não entravam. Quando eu comecei a editar, que foi em 1950, tinham já aparecido os surrealistas, que era uma linguagem muito mais revolucionária do que a que era cá usada. Era a linguagem do Paul Éluard, do Aragon, dessa gente toda de lá fora. O surrealismo em França teve sempre uma espécie de luta com o PC. Entravam, saíam, eram expulsos, voltavam a entrar. A determinada altura eles tinham uma frase que era: o Surrealismo ao serviço da revolução. Mas a revolução para eles era mais o Trosky, era a revolução permanente.

O que apareceu aqui era uma coisa de cafés. Depois, os cafés da Baixa passaram a ser bancos, e a actividade deslocou-se para o Saldanha. Mas os cafés não eram igrejas surrealistas. As pessoas reuniam-se ali como podiam reunir-se noutro sítio qualquer. Criam-se hábitos, um gajo em vez de ir a vários cafés, vai sempre ao mesmo. E há outros que fazem o mesmo. Ora, criou-se uma lenda em volta da cultura dos cafés, mas aquilo não era nada organizado. Era uma coisa espontânea. O café Gelo, por exemplo, transformou-se num mito. A malta do Gelo, dizia-se que era uma malta terrível, uma malta iconoclasta. Era o Cesarini, o Herberto, o Couto Viana, o Raúl Leal. Defronte do Gelo havia o café Restauração. Aí iam os tipos mais velhos. E eu, de repente chateava-me com os mais novos e ia para os velhos.

Eu fazia edições muito pequenas, não dava para mais. Edições que hoje são raríssimas e muito valorizadas. Por acaso isso dá-me um certo gozo. Eu vendia muitos livros a gajos que nunca tinham comprado um livro na vida. Eu cheguei a vender um livro a um tipo que tinha um talho, e esse gajo guardou o livro e agora fez um negócio maluco. Não lia? Pois claro que o gajo nunca tinha lido nada na vida!

Despojos de gente

Lares, com este é o terceiro. São casas onde não se compra um jornal. E agora, como há a televisão, a malta acha que anda toda muito informada. O convívio com as pessoas que estão aqui? Não há, não existe. Uma conversa? Deixe-me rir! Não abrem a boca! Isto já não são pessoas. Isto são restos de pessoas. Havia aqui um tipo a quem eu salvei a vida - enfim, salvei a vida por mais uns tempos. Eu de noite como não durmo, ouvi o homem chamar. E eu fui lá e ele pediu-me para chamar alguém. Eu toquei na campainha e ele foi logo para o Hospital de S. José. Estava muito aflito. Bom, depois de estar no hospital o tipo voltou e foi com ele que aprendi a jogar à bisca dos 9. Mas isso é um caso único! Em Palmela, na altura em que eu lá estava, havia uma gente muito viva. Dançavam, namoravam e havia um grupinho de jogo.

Como diz? Que estou deslocado aqui? O que eu estou é enterrado! Ouça, eu já não saio daqui. Eu já vi que os defeitos destes gajos dos lares não são defeitos: são atributos. O que se passa aqui não é pior do que aquilo que se passa em Palmela ou no Montijo. Mas ouça: você não venha para aqui nunca! Aliás, não vá para lado nenhum. Aí é que está o problema: perdeu-se o hábito das casas de família. Pai, mãe, filhos, avós, tias velhas. As casas agora não permitem isso. Eu nasci numa casa com 11 divisões, e cabia lá muita gente. Agora num T1, isso não dá nem para um casal e dois filhos.

Este abandono não é bem abandono. É antes o chamado descartável. Hoje em dia, um casal normal que tem dois filhos, vai-se concentrar nesses dois filhos. Nem ele nem ela querem lá a velhada. E mesmo que quisessem, onde é que eles a punham? É claro que antigamente nem toda a gente tinha casarões. Como é que faziam os mais pobres? Viviam juntos! Esta coisa dos lares, isto é uma coisa americana. Por que é que chamam lar? É um eufemismo! O lar não é substituível.

Ouça, faz mais falta os jornais e a leitura do que a visita. Mas a visita é sempre uma alegria. Só que depois uma pessoa fica muito cansada. Eles dizem que eu sou a pessoa que tem mais visitas e mais correio. Quando cheguei a esta casa, assim que comia ia para a rua. Ia para o jardim, ou andava a passear nos carros da Carris. Não, não sinto falta. Ouça: uma pessoa tem de que mentalizar. É outra coisa, é outra vida. A cada dia que passa vejo menos. Qualquer dia fico cego de todo. Acho que primeiro se vêem umas sombras.

Se há uma diferença entre as mulheres e os homens, aqui dentro? Não! Está tudo badalhoco! Está tudo taralhoco! Há aqui uma criatura, uma mulher alta, grande, que fazia o corredor de andarilho durante toda a manhã. Ela deve ter tido uma congestão, porque há uma perna que não mexe, há uma perna que puxa a outra. Eu ouvia o arrastar do andarilho, para lá e depois para cá. E depois ela aparecia e desaparecia. E depois aparecia outra vez. Eu lembro-me de quando ela foi ao casamento de uma neta, toda aprimorada. E ela agora passa o tempo deitada na cama, de lado. Isto dos lares é terrível porque uma pessoa não só está a morrer aos bocadinhos como está a ver morrer aos bocadinhos. Quem tenha um bocadinho de atenção começa a notar que há muitos que se vão afastando, cada vez mais, que se vão ausentando.

Eu estive para ir para um lar que tinha velhos e crianças também. Talvez fosse um lar com uma escola anexa, não sei bem. Isso é uma coisa que dá muita vitalidade. Aqui, por exemplo, são proibidos os animais. Mas os animais dão muita alegria aos velhos. Eu já cheguei a ter aqui no quarto 4 pombos! E tive aqui uma espécie de pardalito que era um bichinho diferente, que vinha aqui todas as manhãs. Eu já desisti da vida muitas vezes, mas o instinto de conservação é muito forte. Havia uma coisa que me animava que era o comer. Mas agora nem o comer. Agora há aí umas sopas reforçadas, umas sopas óptimas. Mas houve um estupor qualquer que se queixou que a sopa tinha sal a mais, e agora não põem sal na sopa. Bem, eu tenho aí sal. Mas é diferente. Esse gajo das cartas, o da bisca dos 9, era um gajo que tinha mau perder. E eu, que me estou marimbando se perco ou se ganho, acabei por conhecer melhor o gajo. E eu já não podia ver o gajo. Depois foi-se embora, parece que voltou para casa, mas vem cá todos os dias, não tem capacidade para estar sozinho.

As entradas e as saídas aqui? Nem se dá por isso! As saídas é para o cemitério. Não nos dizem, mas sabe-se logo. Nestas casas, o facto de uma pessoa morrer, requer um certo recato. É claro que as pessoas não ficam indiferentes, porque quando vêem partir alguém pensam que qualquer dia vão elas. Houve aqui alguém que se atirou de uma janela abaixo, e eu só soube muitos dias depois. Já vi morrer muita gente. E quando entram também não se dá por isso. Apresentar os recém-chegados? Não, isso não se faz! Há uns quartos grandes onde há 4 ou 5 camas. Quando morre alguém os outros não reparam. Foi a pessoa e foi a cama, e ninguém repara. Arrumam o quarto de maneira a não reparar. Isto é gente que já está ausente. Há um tipo que anda por aí nos quartos das senhoras. Ele senta-se, como se estivesse a ver televisão, mas não está a ver nada, está a dormir. É aquilo a que se chama a modorra. E eu, às vezes estou aqui e de repente estou a dormir. Nada aqui excita a atenção.

A estopa ao pé do lume

Politicamente, economicamente, podemos estar numa má altura. Mas há coisas que não voltam para trás. Uma coisa que eu tenho reparado é numas figuras de raparigas que nós nesse tempo não apanhávamos. Há agora um novo tipo de mulher. Mulheres formadas, algumas com dois cursos, com empregos, com uma ginástica de se desenrascarem formidável. São mulheres muito diferentes das do meu tempo. Sabe o que é? Começam a funcionar muito mais cedo. Não haja dúvida nenhuma que a repressão aí era tenebrosa. Fui parar à cadeia 5 vezes por causa disso. Não era bem puritanismo. Era estupidez e a Igreja católica. Eram valores como a virgindade, o pudor... Havia muita hipocrisia. Mas a gente também se governava. Eu fui parar à cadeia porque arrisquei. Se eram virgens? Bem, eu não fui lá ver se elas eram virgens.

Quando uma rapariga é menstruada, a Natureza já lhe dá o estatuto de mulher. Pode ser mãe! Já não é uma miúda, enquanto que um puto de 14 anos pode ser um pateta alegre. Não viveu nada, uma mulher com 14 anos? Essa é boa! Não viveu mas começa a viver! Com a minha primeira mulher, ainda uma menina, eu ia para o pinhal ler e ela fazia uma gracinha que era mandar uma pedrada no livro. Era um assédio sexual! Era a estopa ao pé do lume. Eu disse isso numa entrevista que dei. Sabe o que é que saiu? A sopa ao pé do lume! Agora publicaram isso em livro e já foi emendado. Estas entrevistas gravadas é uma chatice. Às vezes não é nada inteligível. E depois é também uma questão de linguagem. No meu tempo já não havia estopa, isso era uma frase que o meu pai usava. É um português que não é arcaico mas é antigo. Uma rapariga de 30 anos não entende essa linguagem. Ora, a estopa é uma coisa inflamável.

Bom. A vítima, a infeliz donzela, essa nunca se denunciava. Antigamente fazia-se uma coisa que era 'a prova da coelha'. Injectava-se numa coelha urina da presumível grávida e a coelha tinha uma alteração de temperatura ou coisa que o valha. Antigamente, rapazes e raparigas entendiam-se como se entendem hoje. Não tinham era o à vontade que há hoje. Você não faz ideia do pavor que era namorar! Vocês hoje não têm a mínima noção disso. Vocês vivem no paraíso! Mas a grande revolução foi a pílula. Não estou a falar por mim que eu nunca tomei essa porcaria. Detesto isso. Eu sou contra o aborto.

Tudo se cria

Eu não acho bem que se prendam as pessoas, mas sou contra o aborto. Eu sou a favor da Natureza. A Natureza não é a favor do aborto. Há pessoas que não podem criar os filhos? Isso é conversa! Sim, tudo se cria. Tem em mim o exemplo. Eu, sem dinheiro nenhum, sem emprego nenhum, tenho 8 filhos. Isso é conversa, isso é uma cobardia que esses gajos instigam. Não, não misture as coisas. O referendo não é a favor do aborto. Eu desisti um bocadinho da política porque fui lá de propósito para votar a favor da despenalização do aborto e foi o que se viu. Com certeza que sou a favor da despenalização. Andarem aí a prender as raparigas, isso é um disparate.

O Estado é que não quer dar o apoio à mãe solteira. Haviam de ter apoio, tudo de borla, para elas e para os filhos. Filhos indesejados? Vamos lá a ver: uma rapariga que vai para a cama com um rapaz sabe que se arrisca.

Há aqui no lar 5 ou 6 raparigas que têm vinte e poucos anos, já com dois três filhos. São miúdas? São umas mulheraças! E desenrascam-se, é o que eu sei. Como é que os meus filhos cresceram? Ora essa! Se vocês os visse, crescidos como estão! É preciso coragem. Minha e deles. As mães? As mães não foram abandonadas. Os filhos estão todos vivos, menos os que as mães mataram. Enquanto eu podia, andaram no Charles Lepierre, que era muito caro. Eu na altura era funcionário público. Não fui sempre desempregado. Depois saíram, porque eu deixei de pagar e eles tiveram que sair. Eu tive muita sorte, porque de facto não era fácil, um tipo como eu, desde 58 (que foi quando pedi a demissão) sem emprego certo. Quando me vêem dizer: estou desempregado. Eu dou logo os parabéns! Há a mania do emprego sabe? E depois metem-se em despesas e ficam agarrados. Eu nunca pensei em comprar carro, casa, essas coisas. E esta coisa das mulheres serem muito influentes é muito mau para o marido, porque exigem dos maridos um certo trem de vida. Antigamente as mulheres sujeitavam-se um bocadinho às condições que havia. E se não se sujeitavam, eu despachava-as! Agora estes gajos, querem assumir certas coisas perante as mulheres, e depois é a vaidade também, estes gajos de agora são uns vaidosos.

Porrada por encomenda não

Sim, às vezes sou um bocado duro, mas a dureza não é só franqueza, é uma exigência própria. Mas isso hoje não interessa a ninguém, hoje tudo se resume ao deve e ao haver. O que vejo por exemplo nos meus filhos, é uma retracção. Eles não se abrem. Há uma predisposição para a pessoa gostar de si própria e, em consequência disso, fecha-se, cria uma barreira. Se você ler certos textos meus vai encontrar coisas que não são fáceis de serem ditas. Tenho em mim um gosto de estar atento. Estar atento é vermo-nos, a nós próprios como aos outros, da maneira certa. O que é muito difícil.

As pessoas mudam de uma maneira total. Às vezes é até muito rápido, não é ao longo da vida. Ninguém muda? Bem, talvez. Eu acho é que ninguém, quase ninguém, se revela. Houve uma altura em que eu tinha a noção de que conhecia tudo. E hoje tenho a noção contrária. A pessoa mais boçal, mais primária, de repente tem gavetas fechadas. É muito difícil conhecer os outros. Há um texto meu que é o Teodolito, que é o homem e a sua circunstância. A pessoa que conhece a sua circunstância - se você estivesse aqui neste sítio onde eu estou, rodeada de canibais, você ficava de repente muito atenta, por uma questão de autodefesa - fica atenta. Não, não é preciso conversar muito para conhecer o outro. Há aqui uma coisa que é a gorjeta, que é um caso sério. Porque não se sabe a quem se há-de dar, se se há-de dar igual a todos, é uma chatice. Depois descobri que elas gostam é do "pourboir" discreto. Ai nos cabeleireiros também é assim? Ai não sabia. Eu sou um tipo atento. É uma maneira de estar na vida. Quando comecei a publicar no Público alguém anunciou: o escritor e polemista Luiz Pacheco. Queriam que eu fosse para o jornal dar porrada. E eu, só para chatear, para contrariar, estive quase um ano a retrair as unhas. Porrada por encomenda não.
por Sarah Adamopoulos no suplemento Pública de 28 de Março de 2004.

Afixado por Sutra at 03:16 AM | Comentários (0)

dezembro 09, 2005

Becket : Walser = Joid

SujoCavalos de ferro (VERSÃO PRÉVIA)

Tenho as mãos sujas de sangue. Não são bem sujas, acho que até posso dizer que estão limpas. Sim, estão limpas de sangue. Finalmente.
Não queria ter passado aquela marca, ter-me esticado tanto, até tão tarde, depois de uma imensidão de tempo, agora até parece mal. É um bocado ridículo até, se me puser a contar a alguém. Não quer dizer que com isto não esteja a contar a alguém e que não esteja a ser ridículo. Eu sei que é difícil perceber, ainda para mais com as mãos a pingar para o papel. Eu aqui, no meio da rua, nesta mesa de pedra na Praça, mesmo no coração da cidade. Há coisas que têm de ser feitas à vista de toda a gente. Sem pretextos, sem desculpas, sem querer fugir. Fazê-lo com convicção e muito devagar, para que não existam dúvidas.
Há um remoinho na cidade, pessoas que passam com os seus cascos e fazem um barulho de ferir os ouvidos, a arrastar os monumentos para cá e para lá. As Ruínas que não ficavam bem naquele sítio, ao cimo das escadas onde estavam. Depois de estarem dias e dias com pequenos serrotes a cortar a pedra, vêm a arrastar aquilo tudo rua abaixo. Centenas de mãos alheias a darem uma ajuda e a população movida pelo espanto a fazer força para que o desejo se congregue. Há sempre gente mais excêntrica do que eu, exímios a seguir o que lhes passa na cabeça, a concretizar ideias que não fazem sentido nenhum. Não é que me conforte, mas dá-me um certo alento para continuar, saber que o meu clube não está sozinho nesta divisão. Estavam encravados numa esquina, com os Santos quase a escorregarem das suas sandálias de pedra, com cara de medo, tontos das vertigens, quando por lá passei. Parece-me que desta vez é preciso desenterrar as foices e os martelos.
No lado de cá não se perdeu tempo - é por isso que não ligam ao meu aspecto - lembraram-se de expelir a calçada como quem sacode um tapete, tudo numa só peça, a quererem desenformar um bolo. Meninas com uniformes de escolas de hotelaria, com pequenas espátulas, muito alegres a esgravatarem debaixo do couro do terreiro. Ao olhar para isto percebo qual a designação de pele da cidade. Uma delas, de joelhos esfolados, diz-me para levantar os pés, enquanto sem muito esforço vai enrolando um pedaço deste rochedo. Não me perguntem porque não sei para onde o levam. Nem reparou na gota de sangue que desabou e se alastrou na cor da camisola. Também não lhe quis dizer, não fosse cair outra.

É uma desordem controlada por algum desígnio superior. Adultos e crianças de um lado para o outro cheios de pressa para mudar a mobília, o formato, a fúria. Sons metálicos que se forjam a todo o momento e vêm deturpar a minha atenção. A quererem esconder-se nos tímpanos. Acho que é isso mesmo, fazem isto só para me distrair.
E de repente o silêncio.
Fico com um calafrio ou com um acesso de febre, não sei bem, a tremer e a bater os dentes, tudo em slow motion, num invisível rasgo de tempo. Olho para a frente e está tudo a olhar para mim. Devem ter ficado chocados por pensar que eles estão aqui só para me entreter. A esventrar a cidade só por minha causa. E do sossego regressa novamente o frenesim das máquinas e dos trabalhos manuais.
Lá ao fundo vem a fachada toda de um Templo a fazer faíscas no chão. Quase que podia arriscar que vinha a assobiar uma cantiga qualquer, mas não me lembro qual. As notas musicais não batem muito certo e os silvos e raios da melodia transformam um autocarro numa bola de chamas, ninguém se dá conta disso, estão demasiado entretidos. Mas não me sai da cabeça esta ideia de que alguém montou este circo só para me deixar surpreendido, para me tirar do sério. Só pode ser, não se faz uma coisa destas só por fazer, só porque lhes dá para isso, há sempre alguma razão. Ao olhar para isto tenho a impressão que falta qualquer coisa: a causa.
E de novo o silêncio.
Uma prenda.
Está tudo parado a olhar para mim, firmes que nem soldados, à espera que eu me decida. Que dê uma ordem. Que corte o pensamento com outra imagem, outro canal, outra sentença.
Estou velho e a abusar de parágrafos. Nunca me dão muitos para gastar. Quando vinha a caminhar queria fazer tudo às claras, com as mãos limpas lavadas nas manchas de sangue. Vinha contente sem me preocupar com o que se passava em meu redor. As muralhas todas rasgadas a rolarem aos tombos pelas suas montanhas, a tocarem as teclas das árvores, e eu a tentar lembrar-me de quem tinha tocado aquilo antes. O piano. Sem perceber que aquele Antigo se estava a desmoronar. O milénio todo a desaparecer, a encolher-se num milésimo de segundo e depois apenas o suor da brisa da montanha. A vaga ideia de que estava alguém lá em cima a dizer adeus, nada mais.
Foi isso que eu matei, o vago que se satisfazia nas minhas veias. Nem foi preciso a máquina ferrugenta de cortar fiambre, ou o corta unhas, os alfinetes de plástico. As teclas de um teclado, uma a uma, a entrarem pela boca adentro, a substituírem os dentes todos. Um sorriso QWERTY. E a tabuleta dos espaços, a gemer, toda contorcida a forrar o céu da boca. Não, nada disso, não foi necessário instalar nenhum dos requintes do ser malvado em que me tornei. Foi tudo muito simples. Como dizer? O sangue do crime lavou-me as mãos. Por dentro. Como uma arte marcial que salta para o seu ninho.
Já sei. A esta hora as fivelas das sandálias de pedra deixaram os Santos cair. Estatelados no chão – há quanto tempo eles não o pisavam? – desataram a correr, cansados da sua Ruína ou do beco onde entretanto, por engenho de uma má condução, se tinham enfiado. E os resíduos daquela coisa que em tempos foi fachada de uma Igreja para ali perdida entre as sopas de fitas e os perfumes. A Igreja da Mãe de Deus a tornar-se vulgar sem a sua escadaria. Sem os seus dragões alados. Sem o espaço para os turistas levarem recordações dela. Apenas o granito a formar a lápide num ilusório pedaço de haxixe.
Agora, mesmo à minha frente, uma mão enorme retira o edifício do Senado e leva-o sem dor. Leva-o para onde? Em troca de quê? Não me apetece investigar, aos poucos deixo de ser curioso, já não vou tendo idade para isso. O meu rosto já se vai tornando um quadro do Picasso. É complicado quando este fenómeno começa a acontecer. O que me conforta, e voltamos outra vez à história dos campeonatos, é saber que há por aí muitas caras de Edvard Munch ou de Francis Bacon que se safam lindamente. Que conseguem muito bem viver com isso. Às vezes com o resto do corpo, o tronco e os membros, formam extraordinários trípticos. E ninguém dá conta do caso. Quer dizer, não importa mesmo nada. É um estado etílico de graça. O formol.
As voltas que um mundo dá. Há dias estava tudo tão quieto, sem furores, sem estas fagulhas que disparam para todos os lados, e agora, sem pedirem licença, começam a fazer transplantes. A mim que já me chegava ser cumprimentado com “Estás mesmo com cara de Toulouse Lautrec, que é que se passa?” para me enfiar num buraco, agora que a cidade está toda esventrada não tenho vontade nenhuma de me esconder. De escorregar para a epiderme. E de novo tudo calmo. Sem nada para ouvir. Se me distraio com o que vejo, eles páram. Se tenho na cabeça outra coisa, continuam e regressam à sua azáfama. È um processo que não tem fim, como um sistema solar. As órbitas, os planetas e a rotação suspensa no ar.
Quero fazer tudo às claras. Era o que eu gostava, e não sei bem do que falo. Sem medos, sem dúvidas. Sem ter que desenterrar a foice e o martelo. Mas isso fica para outra linha.
Dêem-me apenas tempo para pensar e deixem de olhar dessa maneira. Este silêncio cansa e aos poucos faz-me surdo.
por Ring Joid / Jornal Hoje Macau - 9 DEZ 2005

Afixado por eLustre Convidado at 09:58 AM | Comentários (0)

novembro 25, 2005

A explicação do gaúcho

«É muito provável - inteiramente provável, aliás - que tenhamos ideias diferentes sobre muitas opções da nossa vida. Da minha e da dele, Cavaco Silva, que são muito diferentes. São diferentes em muitas coisas no sentido que eu acho que a vida tem, na minha desorganização geral, nos gostos literários, no meu quase desinteresse por questões de economia e até no seu desinteresse por futebol, por exemplo. Provavelmente, eu gostaria de ir pescar com Manuel Alegre, de ir com ele às touradas (de que não percebo nada) ou de discutir com ele o mistério da poesia (o que já fizemos, aliás). Mas um presidente da República não se elege (ou se vota nele) porque é igual a nós, semelhante a mim, com os meus gostos, as minhas obsessões literárias. Escolhe-se um presidente para que ele garanta a liberdade das nossas opções, a estabilidade que permita que eu não tenha de pensar como ele para ser considerado cidadão de pleno direito. Acredito, além do mais, nos valores republicanos de seriedade, responsabilidade individual, estudo, lealdade às leis e à vontade dos eleitores, respeito pelas contas do Estado.

Eu não sou cavaquista. Limito-me a achar que Cavaco Silva será melhor presidente do que qualquer um dos seus opositores. Que o seu tipo de presidência permitirá que os governos governem e que os cidadãos sejam cidadãos de pleno direito - e que actuará com tranquilidade. E que Portugal precisa dessa margem de tranquilidade para se repensar e reorganizar sem lugares-comuns nem apêndices burlescos, pequenas lutas protocolares pelos holofotes da glória. E que, portanto, precisa de alguém compreensivo na Presidência - não de quem tenha todas as respostas. De alguém que esteja atento aos outros e que pergunte e saiba fazer as perguntas; e mais que permita que as perguntas se façam. Esse é o principal currículo que eu exijo a um presidente. Mas há mais.

O combate nestas eleições presidenciais é, por isso, entre diferentes modos de entender a vida de um país. Não entre modos de entender a minha vida ou a vida de cada um. O objectivo da política não é o de garantir a felicidade - mas o de possibilitar que cada um possa procurá-la como entender. Não acho, por isso, que tudo pertença à esfera da política ou, sequer, que um político profissional esteja em melhores condições para compreender a sociedade e o mundo actual. A pequena polémica criada em redor da designação de "político profissional" revela até que ponto essa perspectiva pode empobrecer a própria vida civil, limitando o "espaço político" a um exercício de linguagem (e de vigilância sobre ela), e ao inventário de propósitos sobre o que deve ser a vida dos outros - por mais largo e vasto que se imagine esse "arco de interesses" da própria política, construído à maneira de um catálogo de saberes ou de referências. Cada um de nós tem uma dignidade e uma vida que não se dissolvem na intervenção permanente na comunidade política. Para que isso seja possível, julgo que é necessário pensar na governabilidade do país e na sua estabilidade. Só isso pode garantir a nossa liberdade, que é um valor precioso e que deve estar a salvo de todos os ressentimentos e de todos os ressentidos. E de todos os malabarismos.

P.S. Escrevi este texto porque pensei ser necessária uma "declaração de interesses" a propósito das eleições presidenciais que aí estão. Votarei Cavaco Silva. Dito isto, encerro o assunto. Devia este texto aos leitores do "Jornal de Notícias" e à relação de absoluta honestidade que tenho mantido com eles ao longo destes anos de presença no jornal por onde aprendi a ler.»
Artigo de Francisco José Viegas publicado no JN

Afixado por eLustre Convidado at 04:40 AM | Comentários (0)

novembro 11, 2005

O nada que sei de ti...

«O nada que sei de ti é suficientemente esclarecedor para eu perceber a importância que tens para o tudo que sei de mim e o nada que sei que sou.
O nada que és para alguém é o tudo o que és para mim, mesmo sabendo que o nada que sei de ti é o tudo que nada sei e o nada que quero ficar sem saber.
Deixando-me de trocadilhos entre o tudo e o nada, todos sabemos que tudo somos enquanto nada nos afecta nem nos impede de chegar a tudo o que consideramos importante.
E o nada que sou será tudo para ti?
Ou tudo o que sou significa um claro nada no teu ser?
Será que tudo o que para mim faz sentido, para ti nada faz?
Será que nada do que conheço é o tudo que te faz feliz?
Será que tudo o que pensemos em nada altera a tua visão das coisas?
Tudo o que agora somos antes de nada sabermos um do outro, certamente terá importância para que nada destrua tudo o que idealizámos, partilhámos, conversámos...
Mas tudo isto de nada vale... apenas sei que nada sou sem tudo o que és para mim!
»
[in I'MNESIC]

Afixado por eLustre Convidado at 04:02 AM | Comentários (0)

novembro 09, 2005

Mae West - US movie actress (1892 - 1980)


When I'm good, I'm very, very good. When I'm bad, I'm better.

Is that a gun in your pocket or you are just happy to see me?

He who hesitates is a damned fool.

Marriage is a great institution, but I'm not ready for an institution yet.

Too much of a good thing is wonderful.

Between two evils, I always pick the one I never tried before.
Klondike Annie (1936 film)

You're never too old to become younger.

I generally avoid temptation unless I can't resist it.

His mother should have thrown him away and kept the stork.

I used to be Snow White -- but I drifted.

Saving love doesn't bring any interest.

Women with pasts interest men... they hope history will repeat itself.

Loves conquers all things except poverty and toothache.

I believe in censorship. I made a fortune out of it.

To err is human, but is feels divine.

Virtue has its own reward, but no box office.

It's hard to be funny when you have to be clean.

I wrote the story myself. It's about a girl who lost her reputation and never missed it.

It is better to be looked over than overlooked.

It's not the men in my life that count, it's the life in my men.

When women go wrong, men go right after them.

I feel like a million tonight --- but one at a time.

Say what you want about long dresses, but they cover a multitude of shins.

Keep a diary, and someday it'll keep you.

A woman is like a teabag, you never know how strong she is until you put her in hot water.

I have found men who didn't know how to kiss. I've always found time to teach them.

You only live once, but if you do it right, once is enough.

Afixado por Iconoclausta at 09:29 AM | Comentários (3)

novembro 06, 2005

Rubim, Gustavo

Gustavo Rubim nasceu em 21 de Outubro de 1962, na ilha de Jersey. É professor auxiliar de Literatura Portuguesa na Universidade Nova de Lisboa. Publicou o livro "Experiência da Alucinação: Camilo Pessanha e a Questão da Poesia" (1993), uma nova proposta de edição da Clepsydra (2001) e diversos artigos e ensaios sobre poesia e crítica literária. Traduziu sete peças para a Companhia Teatral do Chiado, a última das quais "Oh Que Ricos Dias" (Happy Days), de Samuel Beckett.
É um dos autores do blog Casmurro.

Afixado por O Homem do Leme at 03:40 PM | Comentários (0)

outubro 31, 2005

For being such an asshole...


I am sorry!

Afixado por Prusidente da Junta at 02:43 PM | Comentários (1)

outubro 05, 2005

Roy Batty Revisited

Roy01.jpg“De repente fiquei com medo de estar vivo, abri os olhos e tudo o que não vivi apareceu à minha frente a apontar-me uma arma. E já não havia tempo”. Lembro-me destas palavras, as últimas que ouvi de Roy Batty. Lembro-me da expressão de terror quando as disse, que lhe comia o rosto inteiro, numa só dentada. Um susto a saltar-lhe da boca, circunscrito, como um tumor a abrir-se para os seus predadores famintos. E a apagar-se aos poucos, não de improviso como no filme, não de imediato. Horas, talvez um par de dias. Já não sei, eu precisava de fugir, não vi o final, esse momento histórico em que tudo se liga ao vazio, desligando-se no infinito da retirada, na extinção contemplativa, sem dor.
Eu sou o último dos Replicants, a peça restante de uma colecção numerada, os Nexus 6. Somos virtualmente idênticos aos seres humanos. Para os engenheiros genéticos que nos criaram, somos superiores em força e agilidade, e pelo menos iguais em inteligência. É isto que vinha descrito na andropologia da embalagem. Os Replicants foram criados pela Tyrrel Corporation no princípio do século, logo a seguir ao Handover, na obscuridade do bug do milénio. Englobados no perigoso processo de exploração e colonização de outros planetas, os Nexus 6, a evolução da série, era a força escrava e brutal usada Fora-mundo. Especializados na mistura com as outras raças, aniquilavam-lhes o seguimento do raciocínio subjugando-as aos seus poderes de sedução. Após uma rebelião sangrenta numa colónia distante, os Replicants foram declarados ilegais no planeta Terra, ficando sujeitos à pena de morte. Esquadrões especiais de polícia – Unidades Blade Runner – tinham ordens para atirar a matar, após detecção, qualquer Replicant transgressor. Isto era a teoria, isto era a ficção dos factos. Foi o que toda a gente viu nas salas de cinema, numa versão manipulada da verdade, o revirar da história de uma esfera secreta existente no submundo: o Wonderground. E isso ninguém conhece.
Fui feito para durar pouco, quatro anos no máximo, mas por algum cromossoma que me escorregou dos fuziveis, ainda cá estou, perdido nesta imortalidade. Não está mais ninguém. Roy foi o último a partir, sem gritar, sem gemidos, e é dele que me prolongo, é dele que retirei o meu género e a vontade eterna de permanência nos fundos deste apontamento de lembrança onde não sobra nenhuma outra matéria. Nas minhas costas a marca que traz o sabor da reputação: Ring Joid NX6-999, uma placa colada ao corpo que me informa sobre a herança gasta. Um número que diz tudo, que me cai dizendo que existe uma hora marcada para me desligar. Uma hora incerta.
“É o momento para fazer, só pode ser agora, só podemos viver neste instante que passa, aqui, já. Sempre”. Roy Batty vivia nos intervalos entre os segundos, dizia ele, e tentava explicar-me. Tentava demonstrar como o tempo, quando controlado, se torna vasto. Se torna ilimitado. E abria-me os olhos para um critério sem medidas. “Não há, eu sei. Não há. E por saber que não há sei que tudo o que existe é inexistente. E o que é inexistente é absoluto e preenche o universo inteiro”. Para mim, um Nexus 6 como ele, não conseguia ver o alcance do que me dizia, porque viviamos numa fuga permanente. A fuga preenchia o vazio, qualquer que ele fosse, de toda a nossa existência, e por mais que me esforçasse era impossível integrar-me entre os milésimos do tempo e viver aí, quieto. Roy não fugia, abraçava a escapatória e tragava-a num só ímpeto. “Vês, se permanecer imóvel vou-me com o espaço e torno-me invisível. Se me enfiar como aquela árvore se enfia no seu vácuo perco a noção que estou aqui e a duração da minha área desaparece, atesto-me com uma extensão indefinida e ninguém me encontra, ninguém me vê.”, e na verdade, em certas alturas, quando ele me dizia isso, tinha a sensação que só o estava a ouvir e que na verdade se suprimia em pleno nas lacunas da sua própria trajectória. Explicava-me que só era eu e ele na Terra. Os outros permaneciam com as suas funções intactas, a cumprir aquilo que lhes era dirigido, numa galáxia da qual se omitira o nome. “Somos só dois, Joid, não somos o espelho um do outro, somos mais do que isso. Somos todos os que faltam. Fazemos parte de uma corrente que começa aqui, em mim, e que se perde lá em cima, para lá do hipotético fundo entre o Deus e o Diabo, que não sabemos onde está. Mas a corrente volta e termina aí, em ti, e isso quer dizer muito, quer dizer que temos uma missão larga que se adiantou ao nosso formato. Que estamos separados não por um espelho mas pelo reflexo de tudo o que existe em todo o lado.”

Um dia pensei, pela disparidade de sensações, que eu era um Blade Runner. Uma unidade policial contratada para aniquilar e para fazer desaparecer o último Replicant do planeta. Mas entretanto, na influência do seu poder persuasor, ou enjoado com a monotonia da minha tarefa, tinha perdido a noção de mim. A noção do que me trazia ao mundo, deixando-me vaguear à espera que a maioria dos meus glóbulos se decidisse por que lado optar: humano ou andróide. Segurava em mim com as duas mãos há procura de sentimentos de máquina, à procura de evidências da lubrificação das minhas formas, na esperança da descoberta de, pelo menos, uma gota de óleo ou um circuito eléctrico. E em simultâneo a tentar exumar as provas da minha humanidade. A tentar perfilar o pensamento de uma pessoa de verdade. A comparar-me aos outros que encontrava no piso subtérreo do Wonderground.
Esta denominação foi encontrada por Roy para nomear os seus domínios, o espaço onde se podia movimentar sem o receio de ser colhido, local único onde podia exercer todo o seu esplendor. E aí perdia-se com coisas simples, com situações que lhe roubavam o tempo mas que o levavam para outro grau de existência. “Sabes, não interessa a grandeza dos nosso actos, não interessa na verdade se alguém vê, se há um olho que observa o hábito de uma vida ou o valor da nossa experiência. Há um pequeno estado de segurança que cresce cá dentro, que se estende no comprido de uma exuberância sem explicação. É impossível avaliar isso que sentimos e não o devia sentir assim porque fui construído para usar a força, para usar toda a minha brutalidade, mas é o que levo comigo. É isso que me faz parar o relógio. E quando me desligar ligo-me a esse vazio a transbordar, e talvez aí arranje o sentido para este curto prazo de vida. Quatro, quarenta, quatrocentos anos de vida, não importa, eu vivo no meu Wonderground.”
Batty desligou-se há mais de um ano, foi certinho, umas horas ou um ou dois dias a mais, não contam. Era a altura certa, foi ele que a pediu. Esperava por isso. A minha presença ainda, aqui, define toda a ideia de que afinal posso ser mais do que sou. Posso talvez ser um ser humano. Mas pressinto que essa catástrofe amortecida nos defeitos de uma máquina irá irromper bruscamente, para logo se acalmar e se disseminar no vazio onde se instalou Roy.
Vi coisas que vocês pessoas não iriam acreditar. Naves a arder sobre o ombro de Orion. Eu vi raios-C a brilhar na escuridão perto das Portas de Tannhauser. Todos esses momentos vão-se perder no tempo, como lágrimas na chuva. É tempo de viver.
Publicado no Jornal Hoje Macau por Ring Joid

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setembro 26, 2005

Dorando Pietri

Dorando1.jpg
De todas as provas dos Jogos Olímpicos a prova da maratona é sempre a mais esperada e a mais memorável. Os portugueses têm duas retidas na memória, a de Los Angeles em 1984 por Carlos Lopes e a de Seoul em 1988 por Rosa Mota. Dois espectáculos de sucesso que levaram a bandeira de Portugal ao degrau mais alto do pódio. Mas a maratona olímpica mais controversa e da qual já ninguém se recorda, porque não sobrou nenhuma testemunha para isso, foi a de 1908 em Londres. A primeira com a distância que ainda hoje mantém, 42 quilómetros e mais uns quantos metros, 195. O seu protagonista foi um atleta italiano de 22 anos, chamado Dorando Pietri, desconhecido do público até passar as portas do estádio, para essa curta volta de consagração que levam os vencedores até à linha de chegada. Parece sempre uma tarefa fácil, percorrer os últimos 400 metros quando já se traz nas pernas mais de duas horas e meia de esforço. É só mais um pequeno passo, não custa nada, é só entrar, agradecer de mão no ar, cortar a meta e receber os louros. É mecânico e simples. Para quem está de fora não faz sentido que não seja esse o cenário apresentado.
Dorando Pietri entrou no estádio já com o sentido revirado, em vez de virar à esquerda, virou à direita, ou foi na direcção que mais brilhava, que lhe parecia mais fresca. O seu corpo franzino arrastava-se como uma pluma, no que parecia ser um misto de marcha com uma caminhada para o calvário. Deixava-se ir inconsciente com o chão a fugir-lhe todo dos pés. Os 75 mil espectadores que se encontravam nas bancadas começaram a trepidar com o drama final do maratonista italiano, na testemunha inglória de não o poder ajudar.
A partida tinha sido dada no Castelo de Windsor debaixo de um calor intenso, um Verão em demasia para o temperamento de Londres. Pietri foi progredindo calmamente instalando-se na segunda posição à passagem da primeira dezena de quilómetros, perseguindo desde aí o sul africano Charles Hefferson que sob pressão acabaria por desistir ao quilómetro 39. O esforço do italiano unido à temperatura que se fazia sentir e ao pó da estrada deixaram-no sem um pingo de energia. Uma indicação errada de um espectador sobre a distância ainda a percorrer iriam confundir os seus cálculos, acabando por deixá-lo em roda livre. Posto isto, ao chegar às proximidades do local onde terminaria a prova, o White City Stadium, Dorando Pietri era um homem quase em transe. Quando apareceu à entrada da pista a multidão aplaudi-o vigorosamente, mas de imediato ficou claro que algo de errado se passava. Depois de lhe ser indicada a direcção correcta, aturdido e com um andar lasso, acabaria por cair no piso de terra batida e desmaiar. Ajudado a pôr-se de pé, completamente esgotado, acabaria por cair de novo. E mais uma vez as pernas não lhe respondem, uns metros mais à frente, e desta vez é socorrido por uma equipa médica que lhe fez respiração boca-a-boca para o trazer de volta ao mundo. Desidratado e sem força viria a tombar mais duas vezes. Com um infinito brio que o ressuscitava sempre dos mortos acabava por se levantar e prosseguir, com o intuito de vencer a prova. Por fim um funcionário oficial munido com um megafone pega-lhe no braço e ajuda-o a cortar a meta, finalizando a maratona com um tempo de 2 horas, 54 minutos, 46 segundos e 4 décimos. Pietri levou dez minutos só para percorrer os últimos 350 metros. Seria retirado em maca para fora das instalações desportivas.

Dorando2.jpg
Com toda esta azáfama ninguém repara na entrada do segundo classificado, o americano John Hayes, que terminaria a prova 35 segundos depois. De pronto os Estados Unidos apresentam um protesto pela assistência concedida ao corredor italiano. Após intensas discussões que se estenderam às bancadas por vias mais duras, Hayes acaba por ser declarado vencedor e receber a medalha de ouro. Nunca uma vitória passou tão despercebida como esta. Um guerreiro tinha passado pelos olhos de toda a gente e a sua imagem de esforço e glória nunca mais seria esquecida. O herói que ficou famoso por não ter vencido. Sob proposta do escritor Arthur Conan Doyle (criador da personagem de Sherlock Holmes, que segundo alguns teria sido ele o homem do megafone que alegadamente levou Dorando até à linha de chegada), a rainha Alexandra de Inglaterra, numa cerimónia solene, premiaria o italiano com uma taça dourada. Ao retornar à pátria Pietri recebe honras de vencedor e a partir daí a sua história passaria para o livro das lendas, sobretudo nos Estados Unidos onde acabaria por demonstrar toda a sua reputação.
Contratado para um frente a frente em Nova Iorque, em que a maratona seria percorrida na totalidade dentro do Madison Square Garden, Dorando Pietri defronta de novo John Hayes, reenvindicado a vitória perdida nos Jogos Olímpicos. Uma grande campanha publicitária levaram vinte mil espectadores a estar presentes neste duelo, enchendo o estádio até ao seu limite, deixando outros dez mil de fora que se mataram por um bilhete. A prova foi emocionante até ao fim. Hayes e Pietri bateram-se metro a metro pela vitória, mas o italiano distanciando-se na ponta final acabaria por vencer, para gaúdio dos milhares de imigrantes de origem italiana que se encontravam na assistência. Outra prova seria agenda para alguns meses depois, em Março de 1909, e novamente Pietri viria a bater o americano, calando em definitivo todos os que duvidaram das suas capacidades. Os braços que o retiraram do chão em Londres limitaram-se a completar uma vontade do destino e da justiça.
A carreira do maratonista percorreu o mundo inteiro, vencendo a maioria das provas em que participou. Mas em 1911 acabaria por abandonar as pistas quando lhe foi diagnosticada uma doença cardíaca. Avultadas somas que recebeu durante as suas digressões, e posteriormente no lugar de treinador da equipa olímpica italiana, já no tempo de Mussolini, permitiram-lhe adquirir um hotel em San Remo onde viria a terminar os seus dias. Pietri habitava um quarto decorado com as imagens dos seus feitos, principalmente dos escaparates criados durante a sua presença em Nova Iorque. A imagem que ficou da sua vitória nos Jogos Olímpicos de 1908 é a primeira que revela toda a dimensão do esforço de um atleta. Que marca o início da história avassaladora da fotografia desportiva como objecto artístico e de testemunho de um acto que leva o Homem a suplantar o seu próprio corpo. Na tentativa de ir mais longe, mais além. Sempre para lá do céu e dos limites que o representam. Tornando-o um ser infinito em potência e vontade de vencer. Dando-lhe vida para sempre.
Publicado no jornal Hoje Macau por Ring Joid

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setembro 23, 2005

Dorando Pietri #2

VÍDEO
Pequena peça realizada pela RAI 3

Afixado por O Homem do Leme at 04:29 AM | Comentários (0)

setembro 22, 2005

Dorando Pietri #1

ANÚNCIO

Afixado por O Homem do Leme at 06:37 PM | Comentários (0)

setembro 14, 2005

Homenagem à Memória Inventada que se perdeu

«Lusoscópio: o casamento

A minha relação com essa invenção social que é o casamento tende perigosamente para o trauma. Tal afirmação é mais do que uma descrição rigorosa que se aplica a uma faixa larga da população, pelo simples facto de eu continuar solteiro.
Até aos vinte e poucos anos adorei ir a casamentos. Ainda não conhecia a palavra, mas o acto de pôr gravata e até um papillon - infelizmente há registos fotográficos - tinha a excitação do travestismo. A oportunidade de apanhar uma piela de borla não era de desprezar e explorar oftalmicamente a rede de amigas das minhas primas deixava-me entretido a um canto. O pior foi quando os meus amigos começaram a casar-se. O casamento dos amigos coloca um problema de base: passamos a ter um papel activo e eu comecei a acumular vergonha atrás de vergonha.
Na única vez em que fui padrinho de casamento tive de suportar a humilhação de ser corrigido diante de todos pelo padre, por ter acentuado mal a palavra "esposos". Aproveito a ocasião para ajustar aqui as contas com o padreco: "esposo", "esposa" e "esposos" são as nossas palavras mais feias, com a possível excepção de "paxaxa"; o mais grave é que enquanto "paxaxa" nem sequer tem honras de dicionário, "esposos" continua a ecoar na Casa do Senhor. Pronunciar mal tal palavra é a declaração de amor possível à língua portuguesa, mas -lá está - os seminários dão cabo do bom senso.
Não contente com a experiência de ser padrinho de casamento, repeti a dose na versão padrinho de baptismo. Tratou-se de uma daquelas cerimónias religiosas que combinam o casamento com o baptismo, reveladoras de um surpreendente poder de encaixe da Igreja. Ora, eu, na minha lógica de ateu, pensava que o baptismo ficaria para o fim e ignorava que o padre iria seguir a lógica do alinhamento tipo concerto de rock, em que os eventos de menor impacto antecedem a grande apoteose. Foi por isso que me demorei na casa de banho da sacristia a afinar a guitarra portuguesa. "Como foste parar a uma casa de banho de sacristia a afinar uma guitarra portuguesa, John?", pergunta o leitor atento. Foi tudo uma sucessão de equívocos e azares: alguém pensou que eu sei tocar guitarra portuguesa e desafiou-me para o acompanhar num fado que encerraria a cerimónia, a guitarra desafinou por causa dos mármores frios da igreja, um coro começou a cantar e eu vi-me obrigado a procurar um canto silencioso para afinar o instrumento. Quando estava nos ajustes finais, alguém deu comigo e percebi então tinha passado o meu momento de partilhar com todos os convidados a minha visão do futuro que desejo para a minha afilhada. Desde então ensaio diariamente esse discurso, à espera de ocasião oportuna para me redimir, que imagino vir a ser o momento da conversa com a jovem rapariga sobre o uso de drogas leves ou métodos contraceptivos, explorando aquela cumplicidade que vem com a distância e que os pais por vezes não estabelecem com os filhos. Voltando ao incidente, a verdade é que entrar depois na Igreja, ser fulminado pela noiva do alto do altar e aguentar o casamento até ao fim, tendo perdido o baptismo, foi um acto razoavelmente corajoso e patético. E no caminho para a Quinta, a evitar as saídas de auto-estrada prematuras, tinha o nó na garganta de quem sabe que será o bobo da festa.
O terceiro momento humilhante foi, em rigor, apenas frustrante: aguentar 7 horas de casamento sóbrio na presença de uma namorada e de amigos completamente embriagados a tequila, em plena cidade do México. Só a razão para a minha abstinência revela o ridículo da coisa: andava a tomar antidepressivos. O episódio deixou-me ainda pior e fui obrigado a reforçar a medicação, iniciando um ciclo vicioso que por pouco não me afastou irreversivelmente do álcool e quase me conduziu a um asilo.
O que estes episódios não contam é a profunda melancolia que agora se apodera de mim sempre que um amigo me convida para um casamento. Olho para trás e quase nenhum daqueles casamentos sobreviveu. A coisa dura um ano, às vezes dois, e se chega aos três é porque ambos os membros do casal são bons a esconder os amantes. Se recordo o ritual, as palavras do padre, a voz embargada dos pais, o branco imaculado, Pet Shop Boys às três da manhã e toda a gente feliz, sei lá, tudo me parece um balão de felicidade condenado a rebentar num vértice vizinho. Só que depois, ao ver a esperança estampada no rosto dos meus amigos, fico com o coração todo amarrotado. No fundo sou um romântico. E o que pode um tipo dizer nestas alturas? Resolvo a situação com uma palmadinha nas costas, que é o gesto mais ambíguo que conheço.
É claro que julgava estar imune aos erros dos meus amigos e que a vida me reservava um destino mais feliz. De certo modo, foi o que aconteceu, mas é uma questão de interpretação. Em vez de ter ficado casado um ano ou dois, consegui a proeza de ter estado casado menos oito meses (-8 meses). É improvável que a minha história seja única, mas reclamo a autoria do inovador conceito de tempo de casamento negativo. Passo a explicar: no dia em que discutia a lista de vinhos com o meu futuro sogro a minha namorada teve o bom senso de me abandonar. Foi o culminar de uma relação longa que só não se eternizou porque, paradoxalmente, cometi o erro de pedir a moça em casamento. Desde esse momento tudo descarrilou e a oito meses da boda o nosso casamento acabou. Tentei explicar várias vezes o conceito de tempo de casamento negativo a amigos e familiares, mas eles mostraram-se sempre incomodados. De início foi pelo tipo de humor, demasiado autodepreciativo; depois porque perceberam que na minha cabeça a lista de prendas de casamento ainda era para respeitar.
Não direi que nunca me casarei. Aborrece-me a ideia de deixar este mundo com um saldo negativo, mas isto não é coisa que se diga a uma mulher e prometer oito meses parece-me, enfim, pouco ambicioso. Entretanto podem continuar a convidar-me para casamentos. Já não tomo antidepressivos e voltei a beber. A propósito, às vezes apetece-me telefonar ao meu ex-sogro e esclarecer que vinho decidíramos escolher, mas isso sou mesmo eu e o meu fascínio incorrigível pelos detalhes.
»
por John Difool in Memória Inventada

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agosto 25, 2005

"Lixo" - na Epiderme

"Art is anything you can get away with."
William Woodsworth

Graf1.jpg

«Lixo. O que é que existe para perceber no lixo? O lixo é o desperdício, o excedente que recusamos, o objecto inútil ou errado, o detrito que queremos transformar em nada. O que é que existe para perceber no que queremos esquecer? Resposta em jeito de hipótese:

se eu disser: o lixo define mais uma sociedade do que a sua arte
terei que concluir: nada nos define mais do que aquilo que tentamos rejeitar

Para rejeitar, temos a lei. É a borracha de apagar das democracias. A lei determina o que é válido na sociedade. Tudo o resto é erro, não encaixa, tem que ser afastado, eliminado. É lixo.
(pausa)
Dizer que a cidade é feita de fluxos e de vivências é dizer o óbvio, é admitir que a cidade só existe na descontinuidade. A noção de totalidade da cidade é uma fantasia. Não há fotografia aérea que lhe valha. No fundo, a cidade é um sistema binário. Dois elementos apenas, o eu e o outro, numa possibilidade de combinação infinita. Não podemos escolher interferir com o outro porque não se escolhe uma inevitabilidade. Mas é-nos permitido escolher o modo.
(pausa)
Ainda não foi escrita, mas a palavra que serve de tema a este desconjunto de palavras é:

graffiti
O que interessa da biografia dos graffiti resume-se numa frase: era uma vez, há alguns milhares de anos, um desenho num sítio errado. Os graffiti aparecem com a definição de espaço público, transgredindo-o. O homem pré-histórico não criava graffiti porque ainda não tinha inventado a (i)legalidade.

O que se retém é o gesto sobre o espaço público. Dúvida: o que é espaço público? Até que ponto é do público um espaço onde lhe colocam restrições? Responder à pergunta é tão fácil como responder ao poeta: diz-nos: "só a palavra exacta é de utilidade pública. (1)" Mas: o que é a "palavra exacta"?»

«(pausa)
O mais pequeno gesto modifica o espaço, cada lugar, os olhares, as existências. Que dizer dos gestos que se nos colam nos olhos, que preenchem as paredes até não restar espaço para a indiferença? Saturando a parede, desrespeitando os lugares. Como é que os graffiti interferem com o espaço?

(Não esquecer: o espaço é o que o nosso corpo e o nosso olhar quiserem.)

Os graffiti têm a pequena importância de uma interferência, o que é natural, porque é de uma interferência que se trata. Cada parede indevidamente pintada é um episódio de descontinuidade na cidade, uma intrusão na equação, uma interrupção na ordem. A ordem pública é a antítese dos graffiti e o seu alvo. Como qualquer gesto anárquico, são uma expressão individualizada, despreocupada com a vontade do colectivo, ainda que se lhe dirijam. Com boas intenções ou apenas inconsequentes, têm a força de qualquer gesto imposto ao olhar.
(pausa)
"Mais cedo ou mais tarde será tarde demais." A frase está fixada na parede de uma indeterminada capital portuguesa. O desenho que a acompanha foi esquecido, a frase ainda ecoa. Não é de uma originalidade arrebatadora mas pode ser um bom subtítulo para este texto. Na sua imobilidade, transporta um sentido de urgência que faz um certo sentido. Não se pode ser lento quando se pretende que a própria identidade ou uma mensagem ao mundo passem por uma lata de spray. Seja arte ou crime, o que não é, não pode ser, é um gesto de lentidão.

A fuga é importante. A melhor maneira de preservar o desenho na parede é abandoná-lo sem contemplações. Deixar o nome do autor como um código, reivindicar cada desenho como um atentado. A comparação não é gratuita, mesmo que de mau gosto. Como no terrorismo, importa acima de tudo comprovar a existência. Estamos aqui. Esta é uma das mensagens. As outras variam. Qualquer bom policial diz-nos que importa conhecer a motivação do crime. Neste caso, a impossibilidade está na volatilidade do gesto.

Marcar uma parede não é necessariamente o mesmo que marcar uma posição. Mas pode ser uma tentativa. Pode dizer-se muito pouco ou nada num acto de mera ingenuidade. Para quem ainda não reparou, é a ingenuidade que faz girar o mundo. Não se perde nada em lutar contra o sistema, seja lá o que isso for, mesmo sabendo que o mais provável é que o sistema só mude por acidente.
(pausa)
Os graffiti só fazem sentido enquanto transgressão. Enquanto se conquistam as paredes. E quem conquista não pede licença. Os graffiti só fazem sentido enquanto gesto marginal, enquanto arriscam a própria eliminação, como qualquer outro detrito. Quando saem desse domínio passam a ser outra coisa. A legalidade torna a actividade morna, rouba-lhe os propósitos, mata-a por adormecimento.

Por exemplo. Dizer que Keith Haring e Jean-Michel Basquiat legitimaram os graffiti é uma ingénua parvoíce. O momento em que trocaram as ruas pelas galerias e foram reconhecidos como artistas foi o mesmo momento em que abandonaram os graffiti. Não interessa se os desenhos são os mesmos. Porque a essência dos graffiti não é o traço mas a parede. A escolha do suporte é a própria mensagem. É uma interrogação à sociedade. As respostas, já se sabe, estão erradas. Mas podem muito bem estar todas certas.
(pausa)
Geralmente, os graffiti são vistos como lixo e por isso gastam-se, todos os anos, em todo o mundo, milhares de milhões de euros para apagá-los e esquecê-los das superfícies públicas. Ao mesmo tempo, vão surgindo milhares de milhões de novos traços nas paredes. Bom esforço… Suponho que a ingenuidade pode ser jogada a dois.

Resumindo. A maioria dos graffiti são lixo, independentemente do significado que se atribua à palavra. Significa que num contexto urbano são da maior importância. Afinal, o lixo é o gesto mais urbano.
(pausa)
"E se isto não faz sentido, então compreendeste perfeitamente. (2)"

1. Eugénio de Andrade
2. Sarah Kane – "Falta" / "Crave" in KANE, Sarah – "Teatro Completo", Campo das Letras (2001)
»

...
"Lixo" - por Pedro Jordão publicado no blog Epiderme em 23.5.05

Afixado por eLustre Convidado at 05:02 AM | Comentários (1)

julho 23, 2005

Naúseo

E ainda hoje o vi, com o seu penteadinho mete nojo, com o seu ar todo mete nojo, a caminho da vidinha de merda. Escovadinho, lá ia ele, sentar-se na porra de um sítio qualquer. Aperaltadinho com o rabinho a dar a dar. Não fosse chegar atrasado. A marcar o ponto. Com um nervoso de puto estúpido. Como se não soubesse fazer mais nada. Apenas expressar dois ou três sentimentos. Apenas viver num ou dois registos. Raso. Comum. Ordinário. Um boi. Com um não sei quê de chuleco. E a baba a escorrer-lhe como ranho num vulgo de meretriz. Foda-se. Que vontade de vomitar. Ou de lhe dar com um prédio nos cornos!
Incrível. Pensar que foi por isso que tombou o mundo.

Afixado por Gigantic Dwarf at 07:15 PM | Comentários (4)

julho 22, 2005

«Guts» by Chuck Palahniuk

«Inhale.

Take in as much air as you can. This story should last about as long as you can hold your breath, and then just a little bit longer. So listen as fast as you can.

A friend of mine, when he was 13 years old he heard about "pegging." This is when a guy gets banged up the butt with a dildo. Stimulate the prostate gland hard enough, and the rumor is you can have explosive hands-free orgasms. At that age, this friend's a little sex maniac. He's always jonesing for a better way to get his rocks off. He goes out to buy a carrot and some petroleum jelly. To conduct a little private research. Then he pictures how it's going to look at the supermarket checkout counter, the lonely carrot and petroleum jelly rolling down the conveyer belt toward the grocery store cashier. All the shoppers waiting in line, watching. Everyone seeing the big evening he has planned.

So my friend, he buys milk and eggs and sugar and a carrot, all the ingredients for a carrot cake. And Vaseline.

Like he's going home to stick a carrot cake up his butt.»

«At home, he whittles the carrot into a blunt tool. He slathers it with grease and grinds his ass down on it. Then, nothing. No orgasm. Nothing happens except it hurts.

Then, this kid, his mom yells it's supper time. She says to come down, right now.

He works the carrot out and stashes the slippery, filthy thing in the dirty clothes under his bed..

After dinner, he goes to find the carrot, and it's gone. All his dirty clothes, while he ate dinner, his mom grabbed them all to do laundry. No way could she not find the carrot, carefully shaped with a paring knife from her kitchen, still shiny with lube and stinky.

This friend of mine, he waits months under a black cloud, waiting for his folks to confront him. And they nev¬er do. Ever. Even now that he's grown up, that invisible carrot hangs over every Christmas dinner, every birthday party. Every Easter egg hunt with his kids, his parents' grandkids, that ghost carrot is hovering over all of them. That something too awful to name.

People in France have a phrase: "staircase wit." In French: esprit de l'escalier. It means that moment when you find the answer, but it's too late. Say you're at a par¬ty and someone insults you. You have to say something. So under pressure, with everybody watching, you say something lame. But the moment you leave the party....

As you start down the stairway, then-magic. You come up with the perfect thing you should've said. The perfect crippling put-down.

That’s the spirit of the stairway.

The trouble is, even the French don't have a phrase for the stupid things you actually do say under pressure. Those stupid, desperate things you actually think or do.

Some deeds are too low to even get a name. Too low to even get talked about.

Looking back, kid-psych experts, school counselors now say that most of the last peak in teen suicide was kids trying to choke while they beat off. Their folks would find them, a towel twisted around their kid's neck, the towel tied to the rod in their bedroom closet, the kid dead. Dead sperm every¬where. Of course the folks cleaned up. They put some pants on their kid. They made it look ... better. Intentional at least. The regular kind of sad teen suicide.

Another friend of mine, a kid from school, his older brother in the Navy said how guys in the Middle East jack off different than we do here. This brother was stationed in some camel country where the public market sells what could be fancy letter openers. Each fancy tool is just a thin rod of pol¬ished brass or silver, maybe as long as your hand, with a big tip at one end, ei¬ther a big metal ball or the kind of fan¬cy carved handle you'd see on a sword. This Navy brother says how Arab guys get their dick hard and then insert this metal rod inside the whole length of their boner. They jack off with the rod inside, and it makes getting off so much better. More intense.

It's this big brother who travels around the world, sending back French phrases. Russian phrases. Helpful jack-off tips.

After this, the little brother, one day he doesn't show up at school. That night, he calls to ask if I'll pick up his homework for the next couple weeks. Because he's in the hospital.

He's got to share a room with old people getting their guts worked on. He says how they all have to share the same television. All he's got for privacy is a curtain. His folks don't come and visit. On the phone, he says how right now his folks could just kill his big brother in the Navy.

On the phone, the kid says how-the day before-he was just a little stoned. At home in his bedroom, he was flopped on the bed. He was lighting a candle and flipping through some old porno magazines, getting ready to beat off. This is after he's heard from his Navy brother. That helpful hint about how Arabs beat off. The kid looks around for something that might do the job. A ballpoint pen's too big. A pencil's too big and rough. But dripped down the side of the candle, there's a thin, smooth ridge of wax that just might work. With just the tip of one finger, this kid snaps the long ridge of wax off the candle. He rolls it smooth between the palms of his hands. Long and smooth and thin.

Stoned and horny, he slips it down inside, deeper and deeper into the piss slit of his boner. With a good hank of the wax still poking out the top, he gets to work.

Even now, he says those Arab guys are pretty damn smart. They've totally reinvented jacking off. Flat on his back in bed, things are getting so good, this kid can't keep track of the wax. He's one good squeeze from shooting his wad when the wax isn't sticking out anymore.

The thin wax rod, it's slipped inside. All the way inside. So deep inside he can't even feel the lump of it inside his piss tube.

From downstairs, his mom shouts it's supper time. She says to come down, right now. This wax kid and the carrot kid are different people, but we all live pretty much the same life.

It's after dinner when the kid's guts start to hurt. It's wax, so he figured it would just melt inside him and he'd pee it out. Now his back hurts. His kid¬neys. He can't stand straight.

This kid talking on the phone from his hospital bed, in the background you can hear bells ding, people scream¬ing. Game shows.

The X-rays show the truth, some¬thing long and thin, bent double inside his bladder. This long, thin V inside him, it's collecting all the minerals in his piss. It's getting bigger and rougher, coated with crystals of calci¬um, it's bumping around, ripping up the soft lining of his bladder, blocking his piss from getting out. His kidneys are backed up. What little that leaks out his dick is red with blood.

This kid and his folks, his whole fam¬ily, them looking at the black X-ray with the doctor and the nurses stand¬ing there, the big V of wax glowing white for everybody to see, he has to tell the truth. The way Arabs get off. What his big brother wrote him from the Navy.

On the phone, right now, he starts to cry.

They paid for the bladder operation with his college fund. One stupid mis¬take, and now he'll never be a lawyer.

Sticking stuff inside yourself. Stick¬ing yourself inside stuff. A candle in your dick or your head in a noose, we knew it was going to be big trouble.

What got me in trouble, I called it Pearl Diving. This meant whacking off underwater, sitting on the bottom at the deep end of my parents' swimming pool. With one deep breath, I'd kick my way to the bottom and slip off my swim trucks. I'd sit down there for two, three, four minutes.

Just from jacking oft' I had huge lung capacity. If I had the house to myself, I'd do this all afternoon. After I'd finally pump out my stuff, my sperm, it would hang there in big, fat, milky gobs.

After that was more diving, to catch it all. To collect it and wipe each hand¬ful in a towel. That's why it was called Pearl Diving. Even with chlorine, there was my sister to worry about. Or, Christ almighty, my mom.

That used to be my worst fear in the world: my teenage virgin sister, think¬ing she's just getting fat, then giving birth to a two-headed, retard baby. Both heads looking just like me. Me, the father and the uncle. In the end, it's never what you worry about that gets you.

The best part of Pearl Diving was the inlet port for the swimming pool filter and the circulation pump. The best part was getting naked and sit¬ting on it.

As the French would say, Who doesn't like getting their butt sucked? Still, one minute you're just a kid getting off, and the next minute you'll never be a lawyer.

One minute I'm settling on the pool bottom and the sky is wavy, light blue through eight feet of water above my head. The world is silent except for the heartbeat in my ears. My yellow¬striped swim trunks are looped around my neck for safe keeping, just in case a friend, a neighbor, anybody shows up to ask why I skipped foot¬ball practice. The steady suck of the pool inlet hole is lapping at me and I'm grinding my skinny white ass around on that feeling.

One minute I've got enough air and my dick's in my hand. My folks are gone at their work and my sister's got ballet. Nobody's supposed to be home for hours.

My hand brings me right to getting off, and I stop. I swim up to catch an¬other big breath. I dive down and settle on the bottom.

I do this again and again.

This must be why girls want to sit on your face. The suction is like taking a dump that never ends. My dick hard and getting my butt eaten out, I do not need air. My heartbeat in my ears, I stay under until bright stars of light start worming around in my eyes. My legs straight out, the back of each knee rubbed raw against the concrete bot¬tom. My toes are turning blue, my toes and fingers wrinkled from being so long in the water.

And then I let it happen. The big white gobs start spouting. The pearls. It's then I need some air. But when I go to kick off against the bottom, I can't. I can't get my feet under me. My ass is stuck.

Emergency paramedics will tell you that every year about 150 people get stuck this way, sucked by a circulation pump. Get your long hair caught, or your ass, and you're going to drown. Every year, tons of people do. Most of them in Florida.

People just don't talk about it. Not even French people talk about everything. Getting one knee up, getting one foot tucked under me, I get to half standing when I feel the tug against my butt. Get¬ting my other foot under me, I kick off against the bottom. I'm kicking free, not touching the concrete, but not getting to the air, either.

Still kicking water, thrashing with both arms, I'm maybe halfway to the surface but not going higher. The heartbeat in¬side my head getting loud and fast.

The bright sparks of light crossing and crisscrossing my eyes, I turn and look back ... but it doesn't make sense. This thick rope, some kind of snake, blue¬white and braided with veins, has come up out of the pool drain and it's holding on to my butt. Some of the veins are leaking blood, red blood that looks black underwater and drifts away from little rips in the pale skin of the snake. The blood trails away, disappearing in the water, and inside the snake's thin, blue¬white skin you can see lumps of some half-digested meal.

That's the only way this makes sense. Some horrible sea monster, a sea serpent, something that's never seen the light of day, it's been hiding in the dark bottom of the pool drain, waiting to eat me.

So ...I kick at it, at the slippery, rub¬bery knotted skin and veins of it, and more of it seems to pull out of the pool drain. It's maybe as long as my leg now, but still holding tight around my butt¬hole. With another kick, I'm an inch closer to getting another breath. Still feeling the snake tug at my ass, I'm an inch closer to my escape.

Knotted inside the snake, you can see corn and peanuts. You can see a long bright-orange ball. It's the kind of horse¬pill vitamin my dad makes me take, to help put on weight. To get a football scholarship. With extra iron and omega¬three fatty acids.

It's seeing that vitamin pill that saves my life.

It's not a snake. It's my large intestine, my colon pulled out of me. What doctors call prolapsed. It's my guts sucked into the drain.

Paramedics will tell you a swimming pool pump pulls 80 gallons of water every minute. That's about 400 pounds of pressure. The big problem is we're all connected together inside. Your ass is just the far end of your mouth. If I let go, the pump keeps working-unravel¬ing my insides-until it's got my tongue. Imagine taking a 400-pound shit and you can see how this might turn you inside out.

What I can tell you is your guts don't feel much pain. Not the way your skin feels pain. The stuff you're digesting, doctors call it fecal matter. Higher up is chyme, pockets of a thin, runny mess studded with corn and peanuts and round green peas.

That's all this soup of blood and corn, shit and sperm and peanuts floating around me. Even with my guts unravel¬ing out my ass, me holding on to what's left, even then my first want is to some¬how get my swimsuit back on.

God forbid my folks see my dick.

My one hand holding a fist around my ass, my other hand snags my yellow¬striped swim trunks and pulls them from around my neck. Still, getting into them is impossible.

You want to feel your intestines, go buy a pack of those lambskin condoms. Take one out and unroll it. Pack it with peanut butter. Smear it with petroleum jelly and hold it under water. Then try to tear it. Try to pull it in half. It's too tough and rubbery. It's so slimy you can't hold on.

A lambskin condom, that's just plain old intestine.

You can see what I'm up against.

You let go for a second and you're gutted.

You swim for the surface, for a breath, and you're gutted.

You don't swim and you drown.

It's a choice between being dead right now or a minute from right now.

What my folks will find after work is a big naked fetus, curled in on itself. Floating in the cloudy water of their backyard pool. Tethered to the bottom by a thick rope of veins and twisted guts. The opposite of a kid hanging himself to death while he jacks off. This is the baby they brought home from the hospital 13 years ago. Here's the kid they hoped would snag a football schol¬arship and get an MBA. Who'd care for them in their old age. Here's all their hopes and dreams. Floating here, naked and dead. All around him, big milky pearls of wasted sperm.

Either that or my folks will find me wrapped in a bloody towel, collapsed halfway from the pool to the kitchen tele¬phone, the ragged, torn scrap of my guts still hanging out the leg of my yellow¬striped swim trunks.

What even the French won't talk about.

That big brother in the Navy, he taught us one other good phrase. A Russian phrase. The way we say, "I need that like I need a hole in my head...," Russian people say, "I need that like I need teeth in my asshole......

Mne eto nado kak zuby v zadnitse.

Those stories about how animals caught in a trap will chew off their leg, well, any coyote would tell you a couple bites beats the hell out of being dead.

Hell ... even if you're Russian, someday you just might want those teeth.

Otherwise, what you have to do is¬you have to twist around. You hook one elbow behind your knee and pull that leg up into your face. You bite and snap at your own ass. You run out of air and you will chew through anything to get that next breath.

It's not something you want to tell a girl on the first date. Not if you expect a kiss good night. If I told you how it tasted, you would never, ever again eat calamari.

It's hard to say what my parents were more disgusted by: how I'd got in trou¬ble or how I'd saved myself. After the hospital, my mom said, "You didn't know what you were doing, honey. You were in shock." And she learned how to cook poached eggs.

All those people grossed out or feeling sorry for me....

I need that like I need teeth in my asshole.

Nowadays, people always tell me I look too skinny. People at dinner parties get all quiet and pissed off when I don't eat the pot roast they cooked. Pot roast kills me. Baked ham. Anything that hangs around inside my guts for longer than a couple of hours, it comes out still food. Home-cooked lima beans or chunk light tuna fish, I'll stand up and find it still sitting there in the toilet.

After you have a radical bowel resec¬tioning, you don't digest meat so great. Most people, you have five feet of large intestine. I'm lucky to have my six inch¬es. So I never got a football scholarship. Never got an MBA. Both my friends, the wax kid and the carrot kid, they grew up, got big, but I've never weighed a pound more than I did that day when I was 13.

Another big problem was my folks paid a lot of good money for that swim¬ming pool. In the end my dad just told the pool guy it was a dog. The family dog fell in and drowned. The dead body got pulled into the pump. Even when the pool guy cracked open the filter casing and fished out a rubbery tube, a watery hank of intestine with a big orange vita¬min pill still inside, even then my dad just said, "That dog was fucking nuts."

Even from my upstairs bedroom window, you could hear my dad say, "We couldn't trust that dog alone for a second...."

Then my sister missed her period.

Even after they changed the pool water, after they sold the house and we moved to another state, after my sister's abortion, even then my folks never men¬tioned it again.

Ever.

That is our invisible carrot.

You. Now you can take a good, deep breath.

I still have not.

You just read this story, so you must be at least kinda sick. Settle your stomach with music news and reviews par excellence at Tiny Mix Tapes»

por CHUCK PALAHNIUK

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julho 06, 2005

Ao longe, um (não) país triste

«Antes de tudo, quero dizer que não cultivo a tristeza, nem sequer sob a capa de uma qualquer estética, se há algo que cultivo é, ao contrário, um vitalismo radical. Se há algo que me apaixona é a realidade em nudez e crueza, é o aquilo que é. Por isso, agora falo para vos falar de um país triste. Mais triste ainda visto da distância, em que voluntariamente me coloquei há mais de uma década.
Antes de qualquer juízo, de qualquer discurso, a verdade é que o que há para falar é inequivocamente triste. E, paradoxalmente, o que há é um país em desaparecimento ou que, pelo menos para os mais lúcidos e desassombrados, talvez já tenha mesmo desaparecido. Para mim, perdoem a pessoalidade da coisa, se assim se pode dizer, a Portugal resta o estatuto de nação. Foi o lugar onde nasci, onde nasceu uma das línguas que falo: nada mais.
Tudo o resto é inerme, inválido, insosso, insuportável. Tudo o que resta é um aparelho de Estado, fronteiras de mapa, cada vez mais ténues, e uma colecção de indivíduos nascidos no interior delas ou seus descendentes, indivíduos sem destino ou rumo.
No sentido em que um país é uma entidade que existe por acordo entre homens livres, e no sentido em que ser triste não é, a limite, ser livre no sentido absoluto pois se trata de uma privação, Portugal é hoje, na realidade, um não-país.

François Julien, filósofo francês com o projecto de pensamento mais sólido das últimas décadas, afirma, sem inovação mas com grande acuidade, que “la crise de la pensée occidentale est identique à lá fin de l’impérialisme”*. Ora, dir-se-ia, talvez Portugal ainda não tenha sequer entrado num verdadeiro estado de crise dada a queda do seu império ser relativamente recente. Mas para esta afirmação ser logicamente aplicável é necessário, também, considerar que existe um pensamento português, o que não é de todo líquido pois, se existisse, as suas manifestações seriam visíveis e não são. Traduzir-se-iam em soluções e não traduzem.
Apesar de Eduardo Lourenço, de José Gil, de Boaventura Sousa Santos e dos diagnósticos e reflexões que nos oferecem, não existe, em termos gerais, de povo e de massa, um pensar digno desse nome não só ao nível mais básico da consciência da pobreza triste em que se habita., como na busca de alternativas urgentes. Existe um queixar-se, isso sim, um reflexo automático permanente e antigo que se alimenta de si próprio e cega e adormece e embrutece. A dificuldade constante tornou-se, no seu sentido etimológico, um estupefaciente. Se as dificuldades desaparecessem os portugueses ficariam sem tema e sem discurso. Quando, de raro em raro, elas se atenuam, esse tempo de algum desafogo não é aproveitado nem investido na criação de meios, de estruturas, de comportamentos, que previnam o regresso do mal-estar que resulta do estar mal.
A dinâmica é simples e transparente: as bases delegam no topo a resolução dos seus problemas (como é enfadonho repetir estas noções óbvias, estas frases feitas que a comunicação impõe) e o topo não merece confiança porque, claramente, tem primeiro que se servir a si próprio, consumindo nesse processo os escassos recursos materiais e intangíveis do não-país. Nesse não-país, junto da classe dos políticos, a noção e a prática do sacrifício é nula e anula qualquer desejo de um renascimento. Desde os primeiros passos na infância política, as pessoas - porque se tratam de pessoas, de carne e de ossos e não de algo impalpável, não de entidades sobrenaturais e ausentes como parece ser crença generalizada: o famoso e misterioso “Eles” - as pessoas, dizia, começam de imediato a subir por degraus de interesse, espezinhando a ética como um animal danado, incómodo.
A avassaladora e democrática maioria dos senhores e senhoras que vemos sentados (quando a isso se dignam) na Assembleia da República é um exemplo vivo de ausência de pensar. Por eles, como por lentes humanas, miramos o vácuo absoluto do pensamento, mas também da acção, de quem apenas consegue, e com exasperante mediocridade, operar no circunstancial, no imediato, por reacção. É uma desgraça de ponta a ponta.
Sem império e sem pensamento, aprisionando os seus cidadãos em salários que são verdadeiros coletes-de-forças (quer o Estado, quer as empresas, nacionais ou não), murando as suas magras alegrias com impostos altíssimos e impossíveis de evitar quando aplicados a bens de consumo, este não-país surge-nos de democracia trémula (vejam-se quaisquer estatísticas de afluência às urnas) onde se começa a ouvir cada vez mais, em certos círculos até melhor ilustrados, a expressão, a exigência: “menos direitos, mais garantias”.
Enquanto não houver uma verdadeira crise, esse território do continente europeu denominado Portugal viverá de dolorosa crise em dolorosa crise. À excepção de uns mínimos milhares de famílias de onde deveriam surgir os mais capazes e mais generosos (mas não surgem), Portugal é triste e sem projecto – basta ver o olhar entediado, perdido em névoas pós-prandiais da ministragem e da deputanagem (é um facto que nos arredores de S. Bento se alojam ninhos da mais alta gastronomia, ou se não há sempre o BMW para ir almoçar à Linha).
E por tudo isto, cada vez mais, quando o interrogam, “So where are you from Lord Gin?”, este responde, “ I was born in Lisbon, I am from Macau.”
Talvez uma solução possível, um vero projecto de pensamento político e de acção política, fosse a criação de uma Europa das cidades: as estruturas tradicionais da civilização, sistemas de vida democrática muito mais flexível e directa, de administração e gestão muito mais fáceis.
Se o actual projecto Europeu titubeia é porque ninguém nele se revê de modo a sacrificar a sua identidade. Por outro lado, parece-me, uma Europa das cidades-república seria inovadora, renovadora da essência da história do continente, e reforçadora das identidades.
As cidades, não os países, são a raiz da Europa. Imagine-se uma constelação de urbes, co-existindo em rede, especializando-se em indústria, em cultura, em lazer, gerindo os recursos dos seus lebensraum rurais adjacentes, resolvendo os problemas de forma descentralizada e veloz (na verdade a noção de centro passaria a ser puramente nominal, quiçá eventualmente rotativa). Imagine-se o regresso da pólis e de homens verdadeiramente soberanos e envolvidos. A queda de toda uma estrutura política insolúvel se imagine, e dê-se labor ao pensar, aquilo pelo qual somos livres. Esse primeiro passo é, sem dúvida, uma responsabilidade da filosofia e corresponderia, simultaneamente, a um revitalizar do seu papel fundamental, no entanto é à política que cabe fazer a transmissão das ideias para que estas se possam tornar ideais. A ética da política é a pedagogia.


*François Julien, in «Penser d’un dehors (la Chine)», Paris, Éditions du Seuil, 2000.
Nesta obra, em formato de entrevista (com Thierry Marchaisse), F. Julien propõe que para nos arrancarmos à nossa própria tradição de pensamento, num acto de higiene do pensar, é necessário faze-lo de um “fora”, de um exterior. No seu caso, e pela sua formação de sinólogo, Julien elege a China como lugar desse pensar sobre as categorias europeias, num movimento inaudito e sem paralelo na história da filosofia. A sua obra, já extensa, parte, sobretudo, da estética dirigindo-se no sentido de outras áreas, como a política. Recomenda-se sem reservas a sua leitura a todos os que desejem acompanhar o que de mais pertinente se vai desenvolvendo no campo da filosofia.
»

LORDE GIN por RUI CASCAIS in Hoje Macau

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junho 28, 2005

Abominável Propósito das Neves

Yeti.jpg
«Fui descobrir a preciosa informação numa velha arca frigorífica onde guardo a maionese de arenque e o mateus rosé. Sabiam que o Abominável Homem das Neves foi descoberto para o mundo em 1951? E a culpa foi do inglês. Diz que um certo Eric Shipton, alpinista de carreira, calcorreava umas lindas montanhas alvas lá nos píncaros himalaicos, quando tropeçou na peugadita de um monstro que, com o rigor da verdade, media vinte de comprido por trinta de largo, e é que nem mais um centímetro! Bom, alpinista que é alpinista nunca sai da tenda sem o seu esquadro no bolso, como sabeis. E mais a câmara fotográfica que, nos meados do século ido, devia trazer acoplado o tripé com cortininha e disparar aqueles daguerreótipos de pernas para o ar, mas ele lá conseguiu, façamos justiça ao ilhéu, que deixou algo à humanidade. A julgar pelo decalque na neve, todos imaginaram viver paredes meias com um animal peludo, qual macaco avantajado, com mais de três metros de altura e um cento e meio de quilos. Foram os nativos que lhe deram o célebre nome de Yeti, uma palavra tibetana composta pela partícula “ie”, que significa animal desconhecido, e “te”, que é a região rochosa onde habita.
Na verdade, já em 1832, B.H.Hodson, o primeiro representante do governo britânico no Nepal, havia citado a existência de um bicho desconhecido «coberto de pelo longo e escuro, desprovido de cauda, que caminhava erecto», mas ninguém deu muita importância ao facto, até porque todos sabemos como os ingleses adoram umas canecas atrás das outras, e não é de chá, para empurrar as papas de aveia com que se envenenam todas as manhãs. É por isso que até hoje, entre tantas teorias que mereciam uma séria análise neste blogue, a par dos que pensam que houve um monstro autóctone denominado Gigantophitecos, a maioria calcula que os Yetis não passam de alucinações provocadas pela falta de oxigénio em altitudes muito elevadas. Alguém tem por aí outra sugestão? Eu, por mim, segundo a minha pessoa, tendo em conta o meu ponto de vista, considero que a culpa é do Tony Blair. Mas isso sou eu que não gosto dele.
»
por Patinadora Artrítica in "Um pouco de cooltura..." no blogggg mais frio do sistema solar.

Afixado por eLustre Convidado at 04:23 PM | Comentários (0)

junho 26, 2005

We wanna be Casmurros forever!

Digo e volto a dizer, ESTE é o melhor blog de sempre.
Este outro nosso amigo enviou-nos o seu poiso, que também tem a sua piada. O senhor sofre das costas e vive desterrado em Porto Santo. Fascina-o mulheres bem fornecidas. De vez em quando lá vai encontrado uma ou outra, que com mestria coloca na sua montra.

Afixado por Prusidente da Junta at 08:42 AM | Comentários (0)

junho 20, 2005

Lava só branco

«Um dos imbecis que está agora no Martim Moniz a manifestar-se contra os imigrantes diz que tem "orgulho em ser branco".

Claro que sim: quando não se pode ter orgulho em ser inteligente, em ter talento, em ter aumentado a sua cultura e educação, em ser boa pessoa, em ter-se aperfeiçoado, em ter ajudado pessoas, em ter feito o mundo melhor ou em ter sido um exemplo para os outros. Quando não se pode ter orgulho em ser apreciado por pessoas de proveniências e culturas diferentes, em ter estado num país estrangeiro, ter feito amigos e ter deixado saudades. Quando não se pode ter orgulho em saber cozinhar, falar, dançar, tocar um instrumento, pintar, amar e ser amado por uma pessoa que admiramos, trabalhar no duro, ter boa caligrafia, aprender um idioma, ser autor de um invento, conhecer a história do seu país, ter criado filhos e netos, ser um bom marceneiro, ou um bom professor, ou um bom servente de pedreiro. Quando não se pode ter orgulho em saber alinhar duas ideias, saber compreender uma única, ou em ter tido nenhuma.

Quando não se pode ter orgulho de nada, tem-se orgulho em "ser branco". É o que sobra ao destituído total. Também a nódoa no pano, coitada, deve ter orgulho em "ser nódoa", o buraco em "ser buraco", a bosta em "ser bosta".

No entanto, o que esse imbecil ainda não entendeu é que ele nem sequer teve responsabilidade em ser branco. É só branco por acaso.

Tem, de facto, muito pouco de que se orgulhar.»

"O orgulho que resta à nódoa" por Rui Tavares in Barnabé
[ver discussão que se lhe segue]

Afixado por eLustre Convidado at 01:36 PM | Comentários (0)

junho 17, 2005

Os Bandidos

Mais arrastão por um Gato Fedorento, gamado da Visão à força, à mão armada.

Afixado por eLustre Convidado at 01:05 PM | Comentários (0)

junho 13, 2005

Eugénio de Andrade

«Deixa a mão
caminhar
perder o alento
até onde se não respira.

Deixa a mão
errar
sobre a cintura
apenas conivente
com nácar da língua.

Só um grito desde o chão
pode fulminá-la.

A morte
não é um segredo
não é em nós um jardim de areia.

De noite
no silêncio baço dos espelhos
um homem
pode trazer a morte pela mão.

Vou ensinar-te como se reconhece
repara
é ainda um rapaz
não acaba de crescer
nos ombros
a luz
desatada
a fulva
lucidez dos flancos.

A boca sobre a boca nevava.
»

"Deixa a Mão..." de Eugénio de Andrade.
[A morte levou-o pela mão às 3 e 30 da madrugada, terá levado Ávaro Cunhal na outra mão?]

Afixado por Prusidente da Junta at 10:10 AM | Comentários (0)

Cunhal is Dead

Cunhal not found

Faleceu hoje de madrugada o líder do movimento comunista em Portugal. A imagem. A pessoa viva. O mastro. O centro. Não é que eu tenha afinidades com o movimento. Todos me transtornam de tédio uns mais que outros. Mas perdeu-se um símbolo da vitalidade humana. Da franqueza. Da luta. Um dos pilares do nosso país, quer se queira quer não. É óbvio que não haverá outro igual. Os tempos são outros. Retira-se a Foice e o Martelo e fica o quê? Um panejar vermelho a carpir ao vento?
Segue um perfil retirado do Público.

Perfil de Álvaro Cunhal

Álvaro Barreirinhas Cunhal, nascido em Coimbra, em 10 de Novembro de 1913, hoje falecido aos 91 anos, morreu comunista como resolveu sê-lo aos 17 anos.
A sua vida confunde-se com a do Partido Comunista Português, para o qual foi sempre uma referência, mesmo depois de ter cedido a sua cadeira de secretário-geral, em Dezembro de 1992.
O pai de Álvaro, Avelino Cunhal, era advogado de província tendo chegado a governador civil da Guarda.Fez a primária em casa, mas aos 11 anos, a família mudou- se para Lisboa, tendo estudado nos liceus Pedro Nunes e Camões.
Em 1931, com 17 anos, ingressou na Faculdade de Direito de Lisboa e, eleito representante dos estudantes de Lisboa no Senado Universitário, a sua primeira proposta foi acabar com a Mocidade Portuguesa.
No mesmo ano filiou-se no PCP, entrou para a Liga dos Amigos da URSS e do Socorro Vermelho Internacional e depressa subiu os degraus da organização do partido.
Em 1935 já era secretário-geral das Juventudes Comunistas e no ano seguinte entrava para o Comité Central, que o enviou a Espanha, onde viveu os primeiros meses da guerra civil, uma experiência que o inspirou para o seu romance "A Casa de Eulália".
Aos 24 anos, em 1937, sofre a primeira prisão, no Aljube e Peniche.
Por questões políticas foi obrigado ao serviço militar (início de Dezembro de 1939) na Companhia Disciplinar de Penamacor, mas por motivos de saúde, a junta militar dispensou-o pouco depois.
Em Maio de 1940 foi novamente preso.
Estudou na cela e foi à Faculdade, sob escolta policial, defender a sua tese (100 páginas, confiscadas depois pela PIDE) sobre a realidade social do aborto e a sua despenalização.
Os examinadores Paulo Pita e Cunha, Cavaleiro Ferreira e Marcelo Caetano (que vieram a integrar o consulado de Salazar) deram-lhe 19 valores.
Em 1941, trabalhou como regente de estudos no Colégio Moderno, a convite de João Soares e chegou a dar explicações a Mário Soares, mas, no final do ano, passa à clandestinidade.
Até 1947 conseguiu pôr de pé o partido, restabelecer as relações com a Internacional Comunista (interrompidas em 1938) e ganhou todos os "desvios internos", sendo mesmo o responsável pelo relatório político apresentado no II e IV Congressos.
Preso de novo pela PIDE em 1949, no ano seguinte é levado a julgamento e é condenado a quatro anos de prisão maior celular, seguida de oito anos de degredo.
Na prisão escreve e desenha. Esteve mais de oito anos isolado numa cela.
"Quando se tem um ideal o mundo é grande em qualquer parte", lembraria mais tarde.
A 03 de Janeiro de 1960 foge, com outros camaradas, do Forte de Peniche, uma fuga espectacular e novo período de clandestinidade.
No ano seguinte é eleito secretário-geral (cargo vago desde 1942).
E, mesmo vivendo no exílio, entrou e saiu várias vezes do País e consegue publicar em 1964 o "Rumo à Vitória", cujas teses ainda perduram no núcleo duro do PCP.
Cinco dias após o 25 de Abril de 1974, Cunhal regressou a Lisboa, vindo de Paris, para a 15 de Maio tomar posse como ministro sem pasta no governo provisório.
Entre 1975 e 1992 foi deputado à Assembleia da República, mas só por curtos períodos ocupou o lugar na sua bancada.
Em 1982, torna-se membro do Conselho de Estado, cargo que abandonou em 1992, ano em que cedeu liderança do PCP a Carlos Carvalhas, para passar a presidente nacional do Conselho Nacional do partido, um cargo criado à sua medida e extinto anos depois.
Passou incólume aos desaires internos: o "grupo dos seis" e a "terceira via" em 1986; em 88 o caso Zita Seabra, que acaba por ser expulsa dois anos depois.
Foi operado a um aneurisma da aorta, em 1989, em Moscovo.
Quando regressa a Portugal, o partido sofre sucessivos contratempos: o grupo do INES e a "quarta via", a queda do muro de Berlim e a "perestroika".
Livre das luzes da ribalta partidária, nem por isso deixou de influenciar os destinos dos comunistas portugueses, embora tenha assumido claramente apenas a sua condição de romancista e esteta.
Os seus contactos com jovens multiplicaram-se, mas tiveram de passar 28 anos sobre o 25 de Abril para Cunhal ser convidado a falar na Universidade Católica (1997), onde surpreendeu todos ao dizer que Jesus Cristo se sentiria mais próximo dos comunistas.
Com obras publicadas como ideólogo do marxismo-leninismo (entre as quais "Rumo à Vitória" e "Partido com Paredes de Vidro"), só em 1995 reconheceu publicamente ser ele o Manuel Tiago da ficção literária "Até amanhã Camaradas", "Cinco Dias e Cinco Noites", "Estrela de Seis Pontas" e "A Casa de Eulália" e o António Vale que assinava temas plásticos e fazia desenhos como as suas célebres ceifeiras.
Após a aprovação no Comité Central do "Novo Impulso", um documento que em 1998 imprimia um sentido renovador às linhas de orientação do partido para os anos seguintes, Álvaro Cunhal fez uma ronda de sessões de esclarecimento pelo país, alertando contra as "tendências de social-democratização" no PCP.
Dois anos depois, e por motivos de saúde, Cunhal faltou pela primeira vez à Festa do Avante e pela mesma razão ao XVI Congresso do PCP.
Mesmo ausente, marcou os trabalhos, ao enviar um documento em que reafirmava a actualidade do marxismo-leninismo.
Nos últimos anos esteve sempre afastado da cena política devido à sua avançada idade e ao seu estado de saúde.
Em Novembro último, voltou a enviar uma nova mensagem ao XVII Congresso, também saudada de pé pelos militantes.
Álvaro Cunhal teve uma filha única, Ana (a mãe foi a sua companheira de exílio Isaura Dias) embora a mulher dos seus últimos anos fosse Fernanda Barroso.

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janeiro 29, 2005

Negros que Gostam dos Beach Boys

«Negros que gostam dos Beach Boys. E negros nerds. Duas coisas que nunca vemos no cinema feito por negros, nem nos romances feitos por negros. Se acreditarmos nos diretores e romancistas negros, tudo o que interessa a um negro é a negritude: são criaturas exclusivamente sociais, incapazes de se interessarem em biologia, astronomia, metafísica. Eu aqui no meu canto penso que deve haver negros astrônomos, deve sim, e negros que lêem ficção científica; e uma das boas surpresas da minha vida foi uma vez ler um conto de Junot Diaz sobre meninos negros nerds. Para se ter uma idéia do quanto a maioria dos diretores negros caluniam a raça ao mostrar a negritude como único interesse intelectual possível para um negro, imagine que todos os personagens de Fellini, Bergman, Truffaut e Hitchcock passassem o tempo todo pensando em sua branquitude - alternando orgulho e angústia, ao som de um trompetinho. Mas há negros que mal lembram que são negros, você sabe - e se brancos têm a liberdade de mal lembrarem que são brancos, por que é que negros não teriam a mesma liberdade? Há até negros que não sabem jogar basquete, que erram a cesta bem de perto e que sabem versos de Lewis Carroll de cor.

Mas mesmo quando os diretores querem mostrar isso, e fazem uma dessas comédias românticas com dois casais de negros de classe média alta, sempre vamos ver a cena em que o arquiteto musculosão, careca e chic, que até aqui horrorizava a médica Sheronda por parecer muito insensível e boçal, revela que sua verdadeira paixão é viajar de carona pelo sul, estudando e fotografando a arquitetura dos negros (mostra fotos P&B de casinhas de negros sofridos, ao som de Miles Davis), assim mostrando à Sheronda que é uma alma sensível e tal. Que Deus o proíba de se interessar pela arquitetura dos castelos do vale do Loire ou pelas fortalezas do período Edo - damn, nigga, isso nunca vai impressionar a Sheronda.

A moral é que não basta a um arquiteto negro se interessar por arquitetura - tem que ser por arquitetura negra. Não basta a um menino negro se interessar por romances policiais - tem que ser por romances policiais escritos por autores negros, como Walter Mosley ou Chester Himes. Esse mesmo tique, essa mesma patologia - uma pessoa qualquer sendo completamente incapaz de esquecer um detalhe sobre sua pele ou passaporte, e vendo cada aspecto do mundo em relação a esse detalhe - aflige cada grupinho em que consigo pensar: brasileiros, gays, guatemaltecas. O poder daquilo que é meramente social é muito grande, e invade áreas que deveriam ser simplesmente estéticas ou científicas com toda a força de sua mesquinharia e chatice.»

Alexandre Soares Silva in Wunderblogs

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maio 13, 2004

Famous Blue Raincoat

It's four in the morning, the end of December
I'm writing you now just to see if you're better
New York is cold, but I like where I'm living
There's music on Clinton Street all through the evening.

I hear that you're building your little house deep in the desert
You're living for nothing now, I hope you're keeping some kind of record.

Yes, and Jane came by with a lock of your hair
She said that you gave it to her
That night that you planned to go clear
Did you ever go clear?

Ah, the last time we saw you you looked so much older
Your famous blue raincoat was torn at the shoulder
You'd been to the station to meet every train
And you came home without Lili Marlene

And you treated my woman to a flake of your life
And when she came back she was nobody's wife.

Well I see you there with the rose in your teeth
One more thin gypsy thief
Well I see Jane's awake --

She sends her regards.
And what can I tell you my brother, my killer
What can I possibly say?
I guess that I miss you, I guess I forgive you
I'm glad you stood in my way.

If you ever come by here, for Jane or for me
Your enemy is sleeping, and his woman is free.

Yes, and thanks, for the trouble you took from her eyes
I thought it was there for good so I never tried.

And Jane came by with a lock of your hair
She said that you gave it to her
That night that you planned to go clear

Sincerely,

L. COHEN

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abril 28, 2004

Um milhão de escutas telefónicas, eis o que nem a Pide alguma vez sonhou.

Isto é uma curiosa evolução, para não dizer revolução, que se verificou em Portugal desde o 25 de Abril. Estamos todos, literalmente, sob escuta.

As 15.000 escutas telefónicas que os jornais dizem terem sido feitas aos suspeitos de corrupção no futebol somadas às dezenas de milhares que foram feitas durante as investigações do caso Casa Pia, mais os milhares que foram feitas no caso das "facturas falsas" - e estas são apenas aquelas de que se tem tido conhecimento porque os processos foram mais "mediáticos" - devem totalizar quase cem mil escutas. Não parece excessivo julgar que se a este número acrescentarmos todas as escutas feitas durante os últimos anos em muitas centenas de investigações a redes criminosas, de tráfico de droga e de imigração clandestina e prostituição, mais casos avulso de suspeitas de corrupção, tráfico de influências e criminalidade económica, o número das escutas telefónicas chegue e ultrapasse mesmo o milhão.

Um milhão, ou mais, de escutas telefónicas, eis o que nem o major Silva Pais, o defunto último director da Pide, e os seus diligentes inspectores, alguma vez terão sonhado nos seus sonhos mais cor-de rosa. É certo que se por um lado os portugueses telefonam hoje muito mais do que há 30 anos - lembremo-nos que não havia telemóveis e a espera para se ter um telefone instalado em casa chegava a levar anos - e se as novas tecnologias digitais permitem a realização de escutas sem o fatal "clic" denunciador na linha telefónica provocado pela inserção das cavilhas, a verdade é que isto é uma curiosa evolução, para não dizer revolução, que se verificou em Portugal desde o 25 de Abril.

Estamos todos, literalmente, sob escuta. A imprensa garante que o Presidente da República, primeiro-ministro, ministros, membros do Conselho de Estado, tiveram as suas conversas escutadas e gravadas. Dezenas de milhares de cidadãos anónimos, porque são amigos, conhecidos, familiares ou têm relações de qualquer espécie com um suspeito sob vigilância policial, viram as suas conversas, das mais triviais a outras que desejariam por uma variedade de motivos legítimos manter confidenciais, ouvidas por quem não era suposto estar a ouvir.

O destino dessas gravações, garantem as autoridades, está rigorosamente previsto na lei. Se o juiz decidir que não têm interesse para o processo, serão imediatamente apagadas e destruídas. Daquelas gravações que a polícia e os magistrados entenderem que têm a ver com a investigação, só serão transcritas as partes relevantes. Temos que ter confiança na lei, e em que não há polícias desonestos, funcionários corruptos, ou simples desleixo e incompetência. Devemos acreditar que a confidencialidade com que falamos ao telefone das nossas vidas pessoais ou dos nossos negócios não será violada por funcionários que usam o que devia ser secreto ou destruído para fazer chantagem, para espalhar o boato ou para exercer influências.

Devemos, 30 anos depois do 25 de Abril, voltar a ter medo de falar ao telefone. Nunca se sabe quem está a ouvir. A revolução tecnológica deu nisto. Bela evolução!

JOSÉ JUDÍCE title="in Portugal Diário - 26 de Abril de 2004"

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abril 22, 2004

Drink life as it were a cup of wine.

«Whether at Naishapur or Babylon,
Whether the Cup with sweet or bitter run,
The Wine of Life keeps oozing drop by drop,
The Leaves of Life keep falling one by one.

Then to the Lip of this poor earthen Urn
I lean`d, the secret Well of Life to learn:
And Lip to Lip it murmur`d - "While you live,
Drink! - for, once dead, you never shall return."

And if the Cup you drink, the Lip you press,
End in what All begins and ends in - Yes;
Imagine then you are what heretofore
You were - hereafter you shall not be les

So when at last the Angel of the Drink
Of Darkness finds you by the river - brink,
And, proffering his Cup, invites your Soul
Forth to your Lips to quaff it - do not shrink.

When You and I behind the Veil are past,
Oh, but the long long while the World shall last,
Which of our Coming and Departure heeds
As much as Ocean of a pebble - cast.

One Moment in Annihilation`s Waste,
One Moment, of the Well of Life to taste -
The Stars are setting, and the Caravan
Draws to the Dawn of Nothing - Oh make haste.

Would you that spangle of Existence spend
About the secret - quick about it, Friend!
A Hair, they say, divides the False and True -
And upon what, prithee, does Life depend? »

OMAR KHAYYAM

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PORTUGAL: PESSIMISMO/PEDOFILIA

São dois os principais problemas de Portugal: os poucos pessimistas profissionais, que passam a vida a contaminar o resto da população, e uma governação inadequada, ineficiente, ineficaz e fora de contacto com a realidade no país. Que Portugal e os portugueses têm inegáveis qualidades, não hajam dúvidas. Não é por nada que Portugal é um país independente e a Catalunha, a Bretanha, a Escócia e a Bavária o não são. Não é por nada que o português é a sétima língua mais falada no mundo, à frente do alemão, do francês e do italiano. No entanto, estas qualidades precisam de ser cultivadas por quem foi eleito para liderar e dirigir o país. O que acontece é que nem agora, nem por muito tempo, Portugal tem tido líderes dignos do seu povo, capazes de liderar a nação, realizar os projectos que foram escolhidos para realizar. O resultado é uma onda de pessimismo, no meio dum mar de desemprego, desinteresse e desorientação que serve de combustível para a economia emocional não funcionar, aquela economia que é tão importante quanto a economia das quotas de oferta e procura. A consequência é uma retracção não só da economia mas também do psique da sociedade, com uma introversão patológica a manifestar-se no escrutínio colectivo do umbigo nacional, ou um pouco mais abaixo. A não-história da pedofilia, já uma psicose nacional, é um belíssimo exemplo de até onde pode chegar uma sociedade quando nem é orientada nem estimulada a pensar em horizontes mais saudáveis. Há mais que um ano, a imprensa portuguesa regurgita a história do abuso sexual de meninos do orfanato/escola Casa Pia, apontando nomes sonantes da vida pública que nem têm lugar aqui, visto que até ser provado ao contrário, uma pessoa numa sociedade civilizada, é considerado inocente.

Na busca de quem foi ou quem não foi, deu origem ao levantamento na praça pública duma lista substancial de nomes do mundo artístico, desportivo, e político, aos mais altos níveis. Não é a causa do pessimismo em Portugal, mas espelho dele. A noção que "nós não prestamos, somos os coitadinhos da Europa e a alta sociedade é podre" se ouvia nos finais dos anos 70, desapareceu e com a não governação do primeiro-ministro José Barroso, voltou. Está tangível, quanto mais para um estrangeiro que ama e estuda este país há 25 anos. Outra manifestação deste pessimismo é a negatividade ao nível das conversas nos cafés (inaudíveis nos claustros de cristal onde pairam os governantes do país) acerca dum evento que a priori é a melhor hipótese que Portugal alguma vez tem tido para se projectar na comunidade internacional? o Euro 2004. O Euro 2004 é o ponto desportivo mais alto na história quase milenar de Portugal. É um dos três mais vistos eventos televisivos no mundo e é uma excelente oportunidade de enterrar de vez a falácia que Portugal é uma província espanhola. Mas o que é que acontece?

Enquanto o resto da Europa se prepara com entusiasmo para o Campeonato da Europa em Futebol, se ouve em Portugal por todo o lado que os estádios não estão preparados, ou que não são seguros, ou que os aeroportos não estão adequados ou que vai haver problemas com hooliganismo ou com terrorismo. Disparate! Ou pior, uma vergonha, por quem perpetua este tipo de lixo que se chame notícias por aí. Para começar, os estádios estão tão prontos que já se joga futebol neles. Segundo, as normas de segurança têm de obedecer a rigorosíssimas normas de controlo estipuladas pela inflexível UEFA. Terceiro, os aeroportos têm dos sistemas mais avançadas de controlo de tráfico aéreo, total e completamente integrados nos da União Europeia e mais, os adeptos não vão todos chegar no mesmo dia, nem todos de avião. Quarto, quando os bilhetes foram vendidos na Internet, foi consultada a base de dados proferida pelas forças policiais dos países presentes no Euro 2004. Quinto, Portugal é alguma vez um alvo para ataques terroristas, desde quando? Só se fossem as FP-25 de Abril. Porém, onde estão as autoridades a explicarem a verdade, a estimular a população, a instilar o optimismo, não só para o Euro 2004 mas para galvanizar a economia, a liderar o país? Exactamente onde estiveram, estes ou outros, quando os interesses dos portugueses estavam a ser vendidos por um preço barato, o que levou gradualmente à situação actual em que uma família portuguesa gasta substancialmente mais do seu ordenado em necessidades básicas do que no resto da Europa. Não se admite que num supermercado espanhol, se encontram exactamente os mesmos produtos bem mais baratos do que em Portugal, não se admite que no Reino Unido o cesto básico de alimentos custa bastante menos, quando se ganha cinco, seis ou sete vezes mais. Há duas semanas, vi três restaurantes no centro de Londres com o cartaz "Comam o que quiserem por £5.45 - 9 Euros, ou um pouco menos. Os portugueses gastam uma fatia tão grande do seu ordenado em mantimentos fundamentais que não há capital disponível para os serviços, restringindo a economia a um modelo básico e muito primário. Se bem que Portugal é um país pequeno, também é a Bélgica, a Dinamarca, os Países Baixos, o Luxemburgo, a Suiça, a Irlanda. Estes países têm um plano de médio e longo prazo e nestes países ganham os lugares de destaque pessoas competentes e devidamente qualificadas e formadas. Em Portugal, o plano é ganhar as próximas eleições, ponto final.

O que acontece depois? Há uma onda laranja ou cor-de-rosa a varrer o país e ocupar todos os quadros altos e médios, seja em ministérios, em faculdades, em firmas, até em hospitais. O grande plano é, quanto muito, de quatro anos, o que explica a pequenez de pensamento e a falta de visão personalizada por uma ministra das finanças que trata a economia do país como se fosse uma dona de casa maníaca, que, munida com uma tesoura gigante, tenta transformar um lençol de cama de casal numa bata para uma boneca diminuta? Corta, corta, corta.

O resultado disso tudo é o que se vê: desempregados à espera de desemprego durante largos meses, não semanas, sem receberem um tostão do governo que elegeram para os proteger. Quão conveniente por isso que o país fale de pedófilos e não da economia, do emprego, da falta de poder de liderança deste "governo" PSD/PP, da ausência duma cariz democrático, ou social, ou ou calor humano destes, que foram eleitos para proteger seus cidadãos. O que fizeram? Absolutamente nada. Lamentaram que o país era um caos, e calaram-se. Então, onde estão as políticas de salvação? Portugal está, e por muito tempo tem sido, liderado por uma argamassa de cinzentos incompetentes que venderam os interesses do país irresponsável e negligentemente para fora. Portugal precisa de quem tenha o brio e a chama suficiente para incendiar a paixão do povo deste país lindo, desta pérola do Atlântico, de ajudá-lo a ir ao encontro dos seus sonhos, acreditar em si, redescobrir as suas consideráveis qualidades e colocar Portugal num lugar de destaque entre a comunidade internacional. O leitor pode apontar quem tenha feito isso nos últimos anos? O José Barroso está a fazê-lo? Caso contrário, se não descobrir, e rapidamente, quem for competente para governar este país, os projectos audazes e brilhantes, que vão de mãos dadas com o espírito e a alma portuguesa, como por exemplo a EXPO 98 e a EURO 2004, ambos com uma gestão excelente e uma preparação de que poucos países se poderiam gabar, perder-se-ão no mar de lamúria que assola Portugal. Francamente, a paciência dos que tanto lutaram para fazer qualquer coisa deste rectângulo atlântico, começa a esgotar-se. Já que gostam de dizer que quem não está bem deve mudar-se, começa a ser uma excelente ideia.

TIMOTHY BANCROFT-HINCHEY
Director e Chefe de Redacção
PRAVDA.Ru - Versão portuguesa

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abril 20, 2004

A Vanglória do Desperdício II

Sempre se morre demasiado cedo. Miguel Torga sai do mundo aos 87 anos, depois de uma longa e dolorosa doença. Dirão os piedosos que foi um alívio para ele, os resignados que já vivera bastante, os pragmáticos que a sua obra estava feita. Todos têm razão, nenhum a tem toda - se a minha opinião serve para alguma coisa. Porque há uma diferença entre estar morto Torga e estar Torga vivo. Talvez ele já não tivesse muito para dizer: chega sempre o momento em que a energia da palavra se esgota. Além disso, sabemos que a morte não poderá apagar nenhuma das palavras que escreveu. O que extingue a vida e os seus sinais, não é a morte, mas o esquecimento. A diferença entre a morte e vida é essa. O que mais conta para nós, neste caso, é outra diferença muito mais humana: a diferença entre estar e não estar. Podia Torga não escrever uma linha mais - mas estava aí. E agora deixou de estar.

Não conheci Miguel Torga. Nunca o procurei, nunca lhe escrevi. Limitei-me a lê-lo, a admirá-lo muitas vezes, outras não tanto. Foi só de leitor a minha relação com ele. Algumas vezes, nestes últimos tempos, os nossos nomes apareceram juntos, e sempre que tal sucedia não podia evitar o pensamento de que o meu lugar não era ali. Por uma espécie de superstição induzida pela pessoa que foi e pela obra que criou? Não creio. O motivo é certamente muito mais subtil do que aquele que se poderia deduzir de um mero balanço de qualidades suas e defeitos meus. Achava que havia em Torga algo que eu gostaria de ter, e não tinha: o direito ganho por uma obra com uma dimensão em todos os sentidos fora do comum, a música profunda de uma sabedoria que nascera da vida e que à vida voltava, para não se tornarem, ambas, mais ricas e generosas. Que Torga não era generoso, dizem-no. Mas eu falo de outra generosidade, a que se entranha nesse movimento de vaivém que em raríssimos casos une o homem à sua terra e a terra toda ao homem.

Demasiado cedo morreu Miguel Torga. Compreendo agora quanto gostaria de tê-lo conhecido. Demasiado tarde.

JOSÉ SARAMAGO

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Negação auto-avaliadora

A falsidade de um juízo. não representa já para nós uma objecção contra esse juízo; é nisso que reside, talvez, o carácter mais estranho da nossa nova linguagem. Trata-se de saber em que medida esse juízo favorece e conserva a vida, mantém, e desenvolve mesmo, a espécie.
... Confessar que a não-verdade é uma condição vital é opor-se. no entanto, e de modo perigoso, às noções de valor habituais; e basta que uma filodofia o ouse para se colocar desde logo para além do bem e do mal.

FRIEDERICH NIETZSCHE

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Compreender o espelho

Sou, simplesmente, uma pessoa com algumas ideias que lhe têm servido de razoável governo em todas as circunstâncias, boas ou más, da vida. Costuma-se dizer que o melhor partido para um crente é comportar-se como se Deus estivesse sempre a olhar para ele, situação, imagino eu, que nenhum ser humano terá estofo para aguentar, ou então é porque já estará muito perto de tornar-se, ele próprio, Deus. De todo o modo, e aproveitando o símile, o que eu tenho feito é imaginar que essas tais ideias minhas, estando dentro de mim como devem, também estão fora - e me observam. E realmente não sei o que será mais duro: se prestar contas a Deus, por intermédio dos seus representantes, ou às ideias, que os não têm. Segundo consta, Deus perdoa tudo - o que é uma excelente prespectiva para os que nele acreditem. As ideias, essas, não perdoam. Ou vivemos nós com elas, ou elas viverão contra nós - se não as respeitarmos.

JOSÉ SARAMAGO

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abril 19, 2004

Grande plano

O dr. Barroso acusou o Governo espanhol de «ceder à chantagem», «desertar» em face do inimigo e tomar uma «posição dúbia», em troca de uma ilusória segurança. Nem Bush se atreveu a tanto. Mas, com 180 homens no Iraque (sob comando italiano), Portugal tem manifestamente outra autoridade. As grandes potências não devem permitir os desvarios de aliados menores (e o autor de Bicesse já provou a sua visão estratégica). Ninguém sabe o que deu ao dr. Barroso para dizer inopinadamente estas coisas. Sobretudo porque ao mesmo tempo Figueiredo Lopes, com enorme cautela burocrática, declarou que a GNR só ficava no Iraque se o «conflito» não «se agudizasse», sendo claro que ele se vai «agudizar». De qualquer maneira, esse pormenor não conta. Segundo o dr. Barroso explicou, o Primeiro-Ministro não comenta os comentários dos ministros, nem os ministros comentam os comentários dele. Cada um fala para o seu lado, muito livre e democraticamente. E, a seguir, em caso de sarilho, manda explicar que não foi bem compreendido. Agora, por exemplo, já se esclareceu que, insultando Zapatero, o dr. Barroso não quis de modo algum insultar Zapatero ou pôr em causa «a soberania espanhola» (um gesto simpático da parte dele). Como ficou líquido que Figueiredo Lopes não tenciona retirar a GNR do Iraque, excepto no dia em que a retirar. Este método de governo, que pouca gente no estrangeiro percebe, é uma invenção nacional com futuro: atrapalha o terrorismo, irrita a Espanha, embasbaca o mundo e estabelece vigorosamente a irresponsabilidade portuguesa. Se por acordo universal o País se tornar inimputável, talvez nos deixem em sossego. Um manicómio não se leva a sério. Aposto que é o plano do dr. Barroso.

VASCO PULIDO VALENTE

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abril 12, 2004

Nostalgia dei Tempi

Estive agorinha mesmo a ler em italiano, duas páginas, uma da RAI com a biografia dum cantor italiano muito famoso, o Roberto Murolo, e outra dum conhecido fotógrafo italiano Enrico Grieco. Incluo-as no meu último post. E agora, em italiano, vou falar do meu "Primo giorno di scuola", all`Università di Perugia, in Itália. Avevo sbarcato della nave "Eugenio C", a Napoli, venuta del porto di Funchal. Era stato un desiderio mio, arrivare in Italia per mare. I miei genitori, mi avevano offerto il viaggio. Prima, avevamo passato in Casablanca, poi Barcelona, poi Genova, insomma avevamo fatto tutto il mediterraneo, fino a Napoli-Il mio primo viaggio in una nave bellissima. Otto giorni di viaggio marittimo. Avevo 17 anni. Sono sbarcata a Napoli, poi presi un tassi alla stazione. Li, ho preso un treno fino a Perugia. Arrivata a Perugia, mi sono andata negli ufficci dell`Università, che mi aveva prenotato una camera in una residenza per studenti. La mia camera era grande,con un piccolo balcone, ed un bagno privato. Dal balcone, si vedevono le torri di una catedrale, e la vecchia città etrusca, piena di monumenti,e palazzi vecchi, peró bellissimi. Nel giorno seguente comminciarono i corsi. Mi ricordo della prima classe , piena di studenti di tutte nazionalità, eppure d`Italiani divertenti e belli. La mia prima classe fu di "Introduzione allo Studio della Linguistica". La professoressa, mi ricordo tanto il suo nome, Gabriella Pagnotta, fu molto simpatica.Abbiamo trascorso l`aula facendo le presentazioni, da dove venivamo, perchè avevamo scelto venire in Italia. Fu assai divertente... Ah come ho tante "SAUDADES" , COME HO TANTA NOSTALGIA DEI MIEI TEMPI DI STUDENTE IN ITALIA! E come mi ricordo tanto bene, del mio primo giorno di scuola! ... Pronto, já matei saudades de escrever em italiano. O amigo é que é o culpado... ahahah...

FADISTA VALÉRIA MENDEZ

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abril 07, 2004

Caderno de Laçarote

Caros compatriotas, conterrâneos, assíduos trabalhadores deste Motel. Venho falar-vos das categorias, ou seja, dos departamentos. Ora bem, eu às vezes irrito-me, desculpem-me, irrito-me porque não tenho mais com que me irritar, chego aqui e ver as categorias a tomarem conta de mim é coisa que me dá volta ao estorninho do estômago, meu Deus, dá-me as voltas todas e não consigo dormir. Passo horas e horas a pensar nas categorias sem conseguir ferrar olho. É como Tirar Olhos, os meus, pô-los dentro de um copo, a humedecer, apagar a luz e depois, quando não durmo, acendê-la de novo e eles já lá não estão, e fico fodido a pensar nessa merda. Estamos Nós Todos Cegos, penso eu, mal ou bem, caros colegas, ainda consigo pensar. Será Amor Ode, continuo eu a pensar e se não é Amor Ode é o quê? Com os meus Nós Todos Cegos não consigo delinear Novos Encaixes, e as Máquinas de Ponta, ainda se fossem de ponta e mola talvez a coisa pudesse funcionar. Mas, foda-se, não dá. Sou nervosinho, já devem ter reparado, o Prus. está-me sempre a atasanar o juízo, a dar-me palmadinhas na mão. A dizer-me 'tá quietinho e a dar-me bordoadas nas minhas mãozinhas. Eu a roer-me todo, a ver a bandalheira a florescer, os papéis todos pelo chão, e o cacete, e o cabrão a não deixar-me fazer nada. Filha da puta, apetece-me dizer, mas não digo, ainda tenho um pingo de respeito. Para além de pensar, vejam lá, ainda tenho uma pinga de respeito. É uma Espécie de Património, acho eu, ou então é mesmo o Espaço 1999, que chegou atrasado. Filha da puta, Prusidente dum cabrão, mais a porra das suas Exposições, agora parece que tem um Matador, que nunca aparece. Um toureiro. Sim aqui é tudo toureiro, é o que vale. Eu precisava era de Soluções para o País mas ninguém me as dá. Som e Fúria é com fartura, andam sempre com musiquinhas para cá e para lá, feitos tontos.
Vou-me embora, ponho o meu cargo à disposição, eu gostava era Do Outro Blog, este já não o posso ver, repito, não o posso ver, para além disso aparece-me todo torto, como um Retrato Desfocado, vou para a frente, para trás e nada, nem uma letra, a porra de uma letra. Está bem confesso passo o dia nos Comes e Bebes, é mais nos bebes, admito, eu e o meu amigo Purple que por azar traz sempre o Lime atrás, acoplado, não sei se se andam a comer um ao outro, secalhar têm medo de andar sozinhos. Eu cá fico-me por ali na tasca XP 25 à espera da Diva Intercultural, para a galar, que é uma gaja que me dá uma tusa do caralho. Pronto, eu não queria ajavardar, mas foda-se, deixem-me estar, estou aqui a apanhar um fresquinho que vem dali do fundo da Primeira Página, esta aqui mesmo, pois, aqui mesmo. Um friozinho que me aconchega a mona, ao redor do pensamento, ao redor da pintelheira, foda-se, tesão do caralho, mesmo agora passou a Diva...
É assim mesmo, Dr. Prusidente da Junta, Meretíssimo, um gajo vem e um gajo vai-se, é assim a vida, deixe-me estar sossegado, eu sei que sou um gajo fodido, uma Personagem daquelas que já não se fazem, sou uma autêntica dona de casa, é o que é, para aqui a varrer o esterco dos outros, a bater pívias desenfreadamente, a fingir que faço, foda-se, a picar o ponto às avessas. Vou-me embora pessoal, acreditem, não brinco em serviço, muito menos aqui dentro. Ficamos felizes assim, entendidos, e sem compromissos. Cada um vai à sua vida. Agora, por favor, não vos peço mais nada, Tragam-me um Médico e, por acrescento, um mecânico, também!

O RIVEZOER

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abril 06, 2004

Resposta ao esclarecimento

Senhor dirigente desta casa, quer-me parecer que esse recado, à laia de esclarecimento, porventura colocado por alguém debaixo de sua porta, não é dirigido à minha aborrecida personalidade. Parece-me ser um recado transverso em que tanto o emissor como o receptor estão subentendidos no próprio teor do texto. Senão vejamos. Afigura-se-me que o verdadeiro emissor é outro que não esse, tentando aliviar eventuais pesares tão pouco sentidos por outrem que não por si, afigura-se-me de igual forma que o receptor nunca solicitou tais satisfações e menos ainda póstumas justificações. Senhor Prusidente, eu sou um chato e como chato que sou não padeço de perenes sentimentos.

A. CASTELLANI

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abril 02, 2004

Sobre a fotografia I

As mãos levantam a câmara fotográfica à altura dos olhos e o mundo desaparece. Rápido ou lento, segundo o grau de urgência ou de provocação da imagem que vai ser captada, o movimento das mãos respondeu a um estímulo visual. Agora, por trás do visor, o olho fará reaparecer, não o mundo, mas um fragmento dele, o pouco que pode caber num rectângulo cujos lados, como lâminas insensíveis, talham e cerceiam o corpo da realidade. Naquele derradeiro e ínfimo instante que precede o disparo da objectiva, e como se ao longo das linhas que imperativamente limitam o visor existisse uma rede de microscópicas condutas, o mundo exterior ainda procurará penetrar no espaço que lhe foi retirado, para nele deixar um sinal da sua obliterada dimensão. Fragmento de um todo ou da sua aparência, cada fotografia, por sua vez, é fragmento de fragmentos, e, por um movimento de aproximação e expansão em todas as direcções, ao mesmo tempo que pelo movimento contrário de conversão ao ponto de resolução que finalmente é, torna-se, na imagem única que apresenta, leitura múltipla do mundo. Mas isso só mais tarde nos será mostrado, quando a imagem apreendida tiver passado, revelada, ao papel. Então saberemos verdadeiramente o que havíamos visto quando e onde apenas julgávamos não ter feito mais do que olhar.

Espalhamos as fotografias diante de nós, dispomo-las por temas, assuntos, afinidades, queremos que umas façam perguntas e outras respondam, desejaríamos que contassem uma história, mesmo que breve, mesmo que não viéssemos a conhecer-lhe o fim. Mas parece ser do natural das imagens, ainda quando colhidas de um mesmo objecto e num período mínimo de tempo, resistirem a perder a sua identidade: cada uma delas quererá ser, por supostas e exclusivas virtudes suas, o alfa e o ómega, não só da compreensão de si mesma mas também de todas as decifrações possíveis do espaço invisível que a rodeia, dessa ausência representada pela brancura das margens. O que a fotografia não pode mostrar é precisamente o que emprestaria sentido de realidade ao que estiver mostrando. Por isso talvez seja correcto afirmar que o olho que vê a fotografia, justamente por ser fotografia o que vê, não é o mesmo, ainda que o mesmo seja, que olhou e viu uma parte do mundo para fotografá-la

JOSÉ SARAMAGO in «Cadernos de Lanzarote - Diário III»

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março 30, 2004

Agora é que isto se tornou um verdadeiro MOTEL

" Malandra ". " Sim ". " Que bom. Estás sozinha em casa? ". " Sou toda tua ". " Que tens vestido? " " Tenho um roupão ". " É esse o teu vestuário normal quando esperas alguém? ". " Normalmente ando sempre nua em casa. Mas hoje tenho frio ". " Hum... és muito excitante ". " Eu sei ". " Pensas sempre muito em sexo? ". " Não sou ninfomaníaca ". " Mas masturbas-te muito? ". " Não muito. Normalmente estou bem fodida ". " Sim? ". " Sim ". " Sabes o que me apetece fazer? ". " Diz ".

" Põe a mão na tua cona ". " Já tenho a mão na minha cona ". " Com o dedo esfrega para cima e para baixo devagarinho. Qual é a sensação? ". " É bom. É muito bom ". " Sabe bem? ". " Claro. Molhei o dedo primeiro ". " Diz-me o que sentes ". " Sinto as nádegas a contrair-se ". " Estás sentada de pernas abertas? ". " Estou ". " A meter e a tirar o dedo na tua cona? ". " Ainda não ". " Fode-te com o dedo, roxy ". " Estou só a esfregar ". " Querias que fosse comigo? ". " Sim ". " Diz-me o que queres ". " Agarra na tua picha ". " Queres a minha picha, roxy? Eu ponho-a dura para ti, queres? ". " Quero que te masturbes ". " Vou fazê-lo. Queres que a enfie em ti? ". " Ainda não, espera... Põe o teu pau bem rijo... para mim... ". " Uma boa picha dura dentro de ti, roxy? ". " Eu gosto de ver um homem masturbar-se. É um gozo... ". " Toca nos teus seios ". " Sim. Estou a molhar os bicos ". " Aperta os bicos entre os dedos ". " Sim. É bom ". " Molha a ponta dos dedos e depois aperta os mamilos ". " Sim ". " Fode outra vez a cona com os dedos, roxy. Diz-me o que sentes ". " Sinto o ventre quente ". " Queres a minha picha, roxy? ". " Já tens o pau feito? Com tesão por mim? ". " Onde queres a minha picha? Diz-me ". " Quero que comeces a roçar devagar na minha cona, para me fazeres vibrar ". " Gostas de sentir a minha picha dura no teu clítoris? ". " Adoro ". " Quero pô-la na tua boca ". " Queres que eu chupe a tua picha? ". " Chupá-la com força. Gostas de me lamber, roxy? ". " Gosto, devagar... Deslizar a minha língua por ele todo e molhá-lo... ". " Apetece-me fazer-te um minete ". " Queres chupar a minha cona? ". " Adorava. Tens as pernas abertas, roxy? ". " Sim ". " Queres sentir a minha língua no teu cu? ". " Sim. Estou a abrir a cona para tu lamberes ". " Estou a ficar com tesão ". " Estou a sentir o teu pau na minha mão... e estou a meter os dedos na tua língua ". " Foda-se, roxy. Quero comer-te o cu ". " Sabes que eu não gosto. Preciso ser bem fodida...". " Nunca fodeste dois homens? ". " Não ". " Gostavas de fazê-lo? ". " Não ". " Tens fantasias a esse respeito? ". " Algumas. Só curiosidade ". " Sabes uma coisa, roxy? ". " Diz ". " Sexo virtual é uma grande tanga ". " Pois é ". " Sabes o que é bom mesmo? ". " Foder mesmo ". " Foder-te a sério. Foder-te mesmo sem te conhecer muito bem ". " Foder é bom. Mas foder bem. Eu quero vir-me...". " Estás a masturbar-te? ". " Sim. Faz-me vir ". " Tens a cona húmida? ". " Sim ". " Meto a minha picha na tua boca enquanto te masturbas ". " Sim. Faço-te um broche lindo ". " Chupas bem, roxy? ". " Adoro ". " Queres sentar-te em cima de mim? ". " Sim ". " Ponho os dedos no teu cu. Molho o dedo na tua cona e enfio-o no teu cu, queres? ". " Deixa-me comer o teu ". " És fodida ". " Sou. Eu sei ". " Como é que o queres comer? ". " Lambo-te bem. Depois meto o dedo. Depois os dois ". " Lambes o meu cu, roxy? ". " E... fodo-te. Sim ". " Eu fodo o teu cu com a língua, queres? ". " Vou-me vir... para ti... ". " Fodo-te com força ". " Mete-o todo... bem no fundo como eu gosto ". " Queres beijar-me, roxy? ". " Como a tua boca toda ". " Já te vieste? ". " Sim. Estou a contorcer-me de prazer. Já me vim ". " Agora a sério, roxy. E se eu aparecesse aí agora? Aguentavas uma foda a sério? ". " Mais uma hora e estava pronta ". " Agora a sério, miúda... ". " A sério? ". " Quem és tu? Como te chamas? ". " Ana. Depois de me vir mergulhava numa piscina. Outro orgasmo. É tão bom o contraste de sensações quente-frio. E tu vieste-te? ". " Não ". " Então? ". " Fica para a próxima ". " Não bateste uma para mim com o meu tesão? Então e a tua imaginação? Tu é que me desafiaste, lembras-te? Eu entreguei-me. Eu gozo todos os desafios a que me proponho, independentemente do resultado final. O desejo é sempre o entretanto ". " Estás zangada? ". " Não ". " Costumas rapar-te? ". " Não. Não preciso ". " Tens uma pintelheira grande, roxy? ". " Tudo no sítio certo, uma fêmea genuína ". " Espera. Vou mijar ". " Gostava de ver. Dá-me gozo ". " Dá-te gozo ver mijar? ". " Não o acto, mas o segurar na gaita ". " Queres segurar enquanto mijo? ". " Gostava, mas os dois a segurar ". " Qual foi a maior loucura sexual que tiveste, roxy? ". " Talvez foder em cima do capôt dum carro junto à praia à luz do dia com gente a passar em volta e a ver ". " Isso é uma fantasia ". " Foi realidade ". " És uma profissional do sexo, não? ". " Profissional? queres dizer puta? ". " Com gente a ver, foda-se ". " Foi uma loucura total. O gajo dava-me uma tusa... éramos os dois muito loucos ". " Ainda és, roxy ". " Eu sei que sou ". " Ainda bem ".

por FERNANDO, com ROXY no principal papel!

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março 23, 2004

Cojones

Senhor Luis Delgado, tenha paciência. Alguém que após um dia de ganhar eleições, ainda antes de formar governo, e após ter sofrido, enquanto país aquilo que sofreu, diz perante as cameras de TV tal como o disse Zapatero hoje: "O actual governo espanhol vai dialogar com todos os governos do mundo. Inclusivé com o governo dos EUA, apesar das evidentes divergências",... "As nossas tropas sairão do Iraque em Junho", frisando o papel fundamental das Nações-Unidas, e last-but-not-least "Uma Europa unida e forte é uma garantia de estabilidade. Uma garantia de progresso", terá que reconhecer que tem "cojones". Tomara o senhor ter algum dia, nessa matéria, algo minímamente semelhante aquele que, mesmo em média o povo Espanhol demonstrou, em tão dramático momento, e de modo tão lúcido. Porque os EUA são nossos amigos ao contrário do que o senhor precisamente pensa do povo Português, mas não faz de nós, e talvez exactamente por isso mesmo, seus mordomos em relação ao governo actual que os governa, ou seus papagaios, matéria aliás em que o senhor tem desempenhado papel notável. Depois, e já em relação à guerra contra o terrorismo, e não falo do seu "terrorismo", porque na sua versão o termo é propositadamente muito alargado e muda conforme as circunstâncias, basta ter dois dedos de testa, para ver como ela tem sido errada. Basta-nos para isso rapidamente recordar de quem realmente continua a monte e de quem à revelia do direito internacional foi preso sob acusação de armas de destruição massiva que nunca existiram. Não que tenha especial apreço por esta última referência, não tenho nenhum, mas lembro-me do seu povo, esse sim bombardeado massívamente. Ora tudo isto é sobretudo errado, para um pequeno país como Portugal, que insiste na compra de submarinos, forçado por parte de um outro já "nosso" PP. Sabe o que é o "Data-Mining"? Não? Olhe..., poderia-se começar exactamente por ai, e a sério, aos alvos correctos. É dessa prevenção séria, científica, inteligente e sem medo que falo, não das suas guerras "pre-emptive" em sitios "errados". Seria para os nossos aliados, todos sem excepção, de preciosa ajuda, e bem mais barata, e bem mais fundamental nessa importante luta. Finalmente, quanto ao medo que tanto invoca, percebo porquê que o faz. Afinal amigos seus próximos fizeram-no no passado e não é para mim surpresa que o utilize agora como contra-argumento. Medo? Medo é o que eu sinto à distância nos seus dedos, quando ao teclado escreve as barbaridades que escreve. Quanto ao resto, deixe de ser histérico. E,... Delgado? Delgado, Delgado, ... Delgado sem medo era o outro, não você. Ao menos respeite o seu nome.

P.S. - Por desconhecer o email do Senhor Luis Delgado, o presente post foi agora enviado na íntegra ao email do Diário Digital. Assinado com o meu nome completo por baixo.

ANTCOLONY

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março 20, 2004

Os Louva-a-Deus

POIS, MAS OS CÃES COMEM O SEU PRÓPRIO VOMITADO: Na crónica de Miguel Sousa Tavares da passada sexta-feira (que, por uma vez, não incluía a palavra “quatorze”) podia ler-se a seguinte passagem acerca da adopção de crianças por homossexuais: “Uma vez mais, a minha resposta é: olhem para a natureza. Já viram elefantes "gays" ou focas lésbicas a criarem filhos em comum?”
Longe de mim querer pôr em causa o estilo de vida do sábio elefante e da sensata foca, que, tenho a certeza, ponderaram longamente até se decidirem pela opção de impedir a criação de filhos por casais homossexuais nas suas comunidades. Mas olhemos, de novo, para a natureza: há animais que comem as suas próprias crias. Confesso que espero, com alguma ansiedade, por uma crónica em que Sousa Tavares defenda que a lei que impede a adopção por homossexuais deve, tomando como exemplo a mesma natureza, encorajar a adopção de crianças por canibais. A menos que o exemplo dos doutos animais deva ser seguido, não no que eles fazem, mas apenas no que deixam de fazer. Mesmo nesse caso, faltamos todos os dias ao respeito à mãe natureza, porque não há um único animal que leia livros, coma à mesa ou viva em casas com aquecimento central. Talvez seja por isso que haja quem lhes chame animais... qual é a palavra, exactamente? Irracionais, é isso. De resto, o próprio Sousa Tavares transgride, semanalmente, a lei natural, uma vez que não conheço nenhum animal que escreva crónicas no Público. Bom, se calhar até conheço um.

RICARDO DE ARAÚJO PEREIRA

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março 19, 2004

A Má Educação



Tinha que fazer “La mala educación”, tinha que tirá-la de cima de mim, antes que se convertesse numa obsessão. Andei com o guião nas mãos durante dez anos, e podia continuar assim mais uma década. Pela quantidade de possíveis combinações, o enredo de “La mala educación” só termina de se escrever quando o filme já está rodado, montado e misturado.
“La mala educación” é um filme muito íntimo, mas não exactamente autobiográfico, quero dizer que não conto a minha vida no colégio nem a a minha aprendizagem durante os primeiros anos da movida, embora estas sejam as épocas em que se desenrola a intriga (em 64 e em 80, com um intervalo em 77).
Supostamente, as minhas recordações foram importantes durante a escrita do guião, ao fim e ao cabo é vivido nos mesmo cenários e nas épocas em que se desenrola a mesma.

“La mala educación” não é um ajuste de contas contra os párocos que me educaram mal, nem com o clero em geral. Se tivera necessidade de vingar-me não teria esperado quarenta anos para fazê-lo. A igreja não me interessa, nem como adversário.
A película tão pouco supõe uma reflexão sobre a movida madrilena de princípios de oitenta, embora grande parte se desenrole na Madrid dessa época. O que me interessa desse momento histórico é a bebedeira de liberdade que Espanha vivia, em oposição ao obscurantismo
e à repressão dos anos 60. Os primeiros oitenta são, por si, o marco ideal para que os protagonistas, já adultos, sejam donos dos seus destinos, dos seus corpos e dos seus desejos.
O filme não é uma comédia, embora haja humor (toda a personagem de Javier Cámara), nem um musical infantil, embora haja crianças que cantem.
É um filme noir, ou ao menos assim gosto de considerá-lo.

PEDRO ALMODOVAR

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